Planet gold (Sofiane Pamart)

note: 5Un prince du piano à découvrir ! Stéphanie - 20 janvier 2021

« Je veux être le numéro un mondial du piano, je me suis autoproclamé roi avant de l’être, comme tout prétendant au trône ». C’est comme cela que se présente Sofiane Pamart, rappeur et pianiste virtuose de 28 ans. Cet album solo « Planet » est un voyage musical autour du monde, chaque morceau étant un nom de ville où le musicien s’est rendu ou pas. Il traduit grâce à son piano les émotions ressenties dans ses voyages réels ou imaginaires. Ce musicien est atypique tant dans son parcours que dans son projet de vie : il souhaite casser les traditions de la musique classique, jouer et composer aussi bien que Chopin mais en étant aussi populaire et incorrect que les rappeurs. Un prince du piano à découvrir !

Voice of hope (Camille Thomas)

note: 5Un album puissant et bouleversant ! Stéphanie - 20 janvier 2021

En ces temps de crise sanitaire la jeune violoncelliste Camille Thomas a eu la très bonne idée de proposer un album intitulé « Voice of hope », qui se veut porteur d’espoir et de sérénité. Le violoncelle est un instrument fascinant et cet album en est la preuve. « Never give up » (N’abandonne jamais), pièce écrite par le compositeur et pianiste Fazil Say est la pièce centrale de cet album. Dans le premier mouvement la voix du violoncelle s’impose face à l’orchestre, porteuse d’une certaine angoisse. Dans le deuxième mouvement le calme semble revenir jusqu’à l’arrivée des tirs d’armes. Le dernier se termine sur des notes positives car comme l’explique Camille Thomas, « Fazil Say nous conduit vers la lumière, vers la nature, ses bruits d’eau et ses chants d’oiseaux et vers l’idée qu’il ne faut jamais renoncer en l’Homme, en l’espoir, en la beauté ». Un album puissant et bouleversant !

Le noir se fait (Undervoid)

note: 4Un disque pour les amateurs de rock énergique et engagé ! Stéphanie - 20 janvier 2021

Belle découverte que ce premier album du groupe français Undervoid, qui nous propose un rock énergique et percutant. Cela commence avec le titre « Addict » où il est question de l’addiction au pouvoir sur un rythme effréné. Avec « Je suis né peuple » on pense forcément au groupe Rage against the machine. Les morceaux s’enchainent sans temps morts et avec des textes toujours aussi efficaces et incisifs. Une petite accalmie avec « Un regard a suffi » comme une lueur dans le noir… Un disque pour les amateurs de rock énergique et engagé !

Timeless (Thylacine)

note: 5Tout simplement grandiose ! Stéphanie - 20 janvier 2021

Déjà séduite par les albums « Transsibérian » et « Roads » j’attendais avec impatience ce nouvel album de Thylacine et c’est encore un coup de cœur. Il revisite cette fois des pièces classiques connues avec beaucoup de grâce et d’élégance. Confiné en Suisse, il a fait le choix cette fois d’un voyage dans le temps plutôt que l’espace en créant de nouvelles versions de pièces de Satie, Schubert, Verdi, Beethoven ou Mozart. Je vous conseille de visionner également ses clips ou le concert au château de Versailles pour prolonger le plaisir. Tout simplement grandiose !

Les plus beaux matins (Petit Prince)

note: 5Un album original et réconfortant ! Stéphanie - 8 décembre 2020

Si vous cherchez un peu de réconfort dans cette période si particulière, je vous conseille d’écouter cet album de Petit Prince « Les plus beaux matins ». Les textes sont d’une exquise candeur et mettent en scène les émotions du quotidien : le sentiment amoureux (« Tendresse sur canapé »), la tendresse pour son animal de compagnie (« Chien chinois »), l’amour pour les amis et la famille (« Les amis de mes amis », « Maman 67 »). L’instrumentation est quant à elle plus complexe mêlant avec subtilité synthétiseurs, voix, piano, guitares. Un album original et réconfortant !

Someone new (Helena Deland)

note: 5Un album de dream pop qui va vous captiver ! Stéphanie - 8 décembre 2020

Avec Someone new Helena Deland nous offre un premier album de qualité. L’album débute par le titre « Someone New » et nous installe d’emblée dans une douce ambiance sublimée par la voix captivante de la chanteuse. Avec « Pale » l’electro apporte un autre rythme mais la voix reste toujours aussi séduisante. Avec « The Walk home » pas de voix mais une guitare électrique et du violoncelle. Même sans refrains accrocheurs Helena Deland parvient à nous entrainer dans son univers singulier riche en émotions. Un album de dream pop qui va vous captiver !

Have you lost your mind yet ? (Fantastic Negrito)

note: 5Si vous aimez les artistes et les musiques déjantées, ce disque est pour vous ! Stéphanie - 8 décembre 2020

Fantastic Negrito est de retour pour le plus grand plaisir de nos oreilles. Et on commence avec l’excellent « Chocolate samouraï » un morceau très énergique qui propose de libérer nos corps et nos esprits pendant 5 bonnes minutes. On continue avec « I’m so happy I cry » morceau à mi-chemin entre blues, funk et gospel. Avec « How long ? », il nous offre une belle ballade, puis vient « Searching for Captain save a hoe », morceau blues, funk et rap. Comme à son habitude Fantastic Negrito évoque certains maux de la société américaine, le tout sur un rythme trépidant. Si vous aimez les artistes et les musiques déjantées, ce disque est pour vous !

Orisun (Damian Nueva)

note: 4Un album de jazz funk à découvrir ! Stéphanie - 8 décembre 2020

J’ai découvert ce musicien cubain dans la série The Eddy où il jouait le rôle d'un contrebassiste. Ce premier album « Orisun » donne à entendre toute l’étendue de son talent. Installé à Paris depuis 6 ans il a participé à de nombreux projets variés aux côtés d’artistes comme John Legend, Ayo ou Didier Lockwood. Cet album c’est le récit des 11 années vécues hors de son pays natal, « il est empreint des divers pays, cultures et personnes » qu’il a pu croiser. Un des morceaux phare est sans doute le deuxième « Paciencia ». A noter la présence de Roberto Fonseca sur le morceau « Comentarios » et la chanteuse Oum sur « Plazos traicioneros ». Un album de jazz funk à découvrir !

Un deux trois (Juniore)

note: 4Un deuxième album qui confirme le talent de ce groupe de pop française ! Stéphanie - 18 novembre 2020

Avec le groupe Juniore on embarque pour un voyage musical vintage. Les sons sonnent vraiment années 60, la voix de la chanteuse également. Dès le premier morceau « Soudain »nous sommes dans une charmante ambiance rétro, puis un peu plus loin il y a « Walili » très beau morceau instrumental qui détonne et marque une accélération dans le rythme, notamment avec « Ah bah d’accord » et sa ritournelle entêtante. Un deuxième album qui confirme le talent de ce groupe de pop française !

Safe and sound (Awa Ly)

note: 4Un album qui procure de belles sensations ! Stéphanie - 18 novembre 2020

Quatre ans après l’excellent « Five and a feather » Awa Ly revient avec « Safe and sound » et c’est une belle surprise. Un album avec des sonorités soul, jazz, folk, blues et la voix toujours aussi envoûtante de cette artiste aux talents multiples (elle est auteure-compositrice-interprète et actrice). Le morceau « Close your eyes » écrit en hommage à Alaa Salah, jeune femme symbole de la révolte soudanaise est particulièrement émouvant. Accompagnée de musiciens talentueux : Anna Pacéo, Piers Faccini, Moh Kouyaté, elle chante aussi en duo avec Pascal Danaé (du trio Delgrès) ou Arthur H sur « Are you satisfied ? ».Tout au long de cet album elle parvient à nous captiver par sa voix magnifique et une ambiance qu’elle souhaitait « tribale, mystérieuse et mystique ». Un album qui procure de belles sensations !

Keep on (Southern Avenue)

note: 5Une belle découverte soul ! Stéphanie - 18 novembre 2020

Pas très connu en France ce quintet originaire de Memphis mérite une écoute attentive. La chanteuse a une voix puissante et chaleureuse et les musiciens qui l’accompagnent sont eux aussi excellentissimes. « Keep on » qui ouvre l’album est très entrainant et nous plonge tout de suite dans l’ambiance « soul ». Pas vraiment de temps morts mais des morceaux qui sortent tout de même du lot avec « Keep on », « Savior », « Lucky », «We are not so different »et « We’re gonna make it ». Une belle découverte soul !

Yellow (Hugo Barriol)

note: 5Un album apaisant et chaleureux dont on ne se lasse pas. Stéphanie - 17 novembre 2020

Découvert par hasard lors de recherches diverses sur le net je suis tout de suite tombée sous le charme de la voix d’Hugo Barriol. Ce jeune musicien a été repéré dans le métro parisien par la maison de disques Naïve. Avec « Yellow » il nous propose un album très mélancolique mais qui est aussi rempli de chaleur et d’espoir à l’image du titre « Million years », un de mes titres favoris. A la suite vient le très réussi « Hold my hand » et sa magnifique mélodie au piano. Un album apaisant et chaleureux dont on ne se lasse pas. Vivement le prochain album !

Simido (Moonlight Benjamin)

note: 5Un album de blues rock créole détonnant ! Stéphanie - 17 novembre 2020

Moonlight Benjamin, musicienne d’origine haïtienne, propose un deuxième album réussi. De sa voix puissante elle chante dans sa langue natale et nous parle du peuple Haïtien, un peuple meurtri mais toujours debout. Il y a une énergie communicative dans la voix et l’instrumentation qui capte notre attention dès le premier morceau. Déjà séduite par le premier album, ce nouvel opus confirme tout le talent de cette musicienne. Un album de blues rock créole détonnant.

Joy (Sophie Alour)

note: 4Un album énergisant ! Stéphanie - 17 novembre 2020

Sophie Alour (saxophoniste autodidacte) est accompagnée sur son nouvel album par 2 figures de renom Mohamed Abozekry (oud) et Wassim Halal (derbouka). Fruit d’une collaboration née au festival Jazz sous les pommiers, cette rencontre nous offre de très beaux moments (« Exil », « Joy », « Un ciel plus grand ») où les influences musicales des uns et des autres se mêlent de manière très harmonieuse. A l’image de la pochette le résultat est lumineux et procure une sensation de bien-être. Un album énergisant !

The Eddy (Glen Ballard)

note: 4Une BO qui donne envie de découvrir la série ! Stéphanie - 17 novembre 2020

Composée par Glen Ballard et Randy Kerber la bande originale de la série « The Eddy » est une très belle surprise. "J'avais en tête cette bande originale qui évoque l'essence d'un club de jazz parisien...", révèle Glen Ballard et c’est bien de cela dont il s’agit dans cette série originale de Netflix. Essentiellement jazz cette BO donne vraiment envie de découvrir la série où les morceaux ont tous été joués en direct pendant que l’équipe filmait. Cela apporte une réelle authenticité. Je ne peux que vous conseiller cette série que je me suis empressée de commencer !

The women who raised me (Kandace Springs)

note: 5Un album de reprises réussi ! Stéphanie - 1 août 2020

« The women who raised me » est un album où kandice Spring rend hommage aux chanteuses (Ella Fitzgerald, Lauryn Hill, Sade, Nina Simone, Billie Holiday…). qui l’ont inspirée. Cette chanteuse, pianiste, entourée par des figures du jazz (Norah Jones, David Sanborn, Avishai Cohen…), nous offre de superbes reprises comme « I put spell on you », « Pearls », « Killing me softly with his song » ou « Strange fruit ». Les morceaux sont réinterprétés avec brio et grâce à sa voix envoûtante la dimension émotionnelle est bien présente. Un album de reprises réussi !

Oasis (Isabelle Olivier)

note: 5Cet album nous offre un oasis réconfortant ! Stéphanie - 15 juillet 2020

L’été est une saison propice aux voyages mais en ces temps incertains voyager en musique est plus sûr. Voilà donc un album qui vous fera voyager au croisement des cultures. La harpe d’Isabelle Olivier se mêle à la guitare de Rez Abbasi et aux percussions de Prabhu Edouard (tablas) et David Paycha (batterie). Sur le morceau « Stepping Stone » cette complémentarité est vraiment mise en valeur. Cet album nous offre un oasis réconfortant !

Méridiens (Chapelier Fou)

note: 5Un album captivant ! Stéphanie - 15 juillet 2020

Chapelier Fou est de retour et ce nouvel album confirme son talent. Spécialiste de la rencontre entre musique classique et musique électronique il nous offre ici une exploration particulièrement réussie. Le premier morceau « « L’austère nuit d’Uqbar » annonce l’omniprésence de cordes, sur le deuxième « Constantinople » nous avons une succession de boucles et de sons purement électroniques. Avec « Le triangle des Bermudes » nous entrons dans un univers mystérieux presque inhospitalier. Un album captivant !

Lumière noire (Louise Verneuil)

note: 5Un premier album de pop folk très réussi ! Stéphanie - 15 juillet 2020

Louise Verneuil est une nouvelle venue dans le paysage de la pop française. Elle a choisi son pseudo en référence au nom de l’avenue où vivait Serge Gainsbourg, l’une de ses idoles. Dès le début elle nous séduit avec sa voix douce, légèrement éraillée et nous embarque dans un voyage pour une destination inconnue (« Désert », « L’Evadée-Belle »). Les arrangements sont subtils (« Blue Sunday », « Lumière noire ») et l’émotion est au rendez-vous (« Emerencia », « Love Corail » ou « A mort amant ». Un premier album de pop folk très réussi !

Chickaboom (Tami Neilson)

note: 5Un album original qui vous donnera de l’énergie ! Stéphanie - 15 juillet 2020

Avec son look singulier et sa voix impressionnante Tami Neilson nous emmène dans un voyage aux sonorités country, soul et rock’n’roll. Avec « Tell me that you love me » elle nous offre une country très dansante, sur « You were mine » un morceau soul de toute beauté et sur « Hey, bus driver » un morceau bien rock’n roll. La pochette de l’album annonce la couleur vintage de cette musique. Un album original qui vous donnera de l’énergie !

Millions (Dub Inc)

note: 4Un album qui fait du bien ! Stéphanie - 19 décembre 2019

Avec ce septième album « Millions » de Dub Inc nous retrouvons des textes toujours aussi engagés et percutants, le flow impressionnant des deux chanteurs mais aussi des mélodies entêtantes. Les sujets sont bien sûr en lien avec le contexte social : l’intégration (« Couleur »), les réseaux sociaux (« Fake news »), le ras le bol des français (« Nos armes »). Les thèmes évoqués sont sérieux, sensibles mais le groupe utilise des arrangements variés et festifs qui invitent à garder espoir. Un album qui fait du bien !

Jaime (Brittany Howard)

note: 5Un premier album solo très convaincant ! Stéphanie - 19 décembre 2019

Jaime est le premier album solo de Brittany Howard, chanteuse de Alabama Shakes, groupe que j’apprécie particulièrement. Curieuse du résultat j’avoue ne pas être déçue car elle propose un album très plaisant où on retrouve les influences soul de l’artiste ainsi que son interprétation poignante (« Short and sweet »). On y entend aussi du hip-hop (« He loves me »), du R&B (« Baby) et du funk (« History repeats »). Un premier album solo très convaincant !

Les hirondelles de Kaboul (Alexis Rault)

note: 5Une BO bouleversante ! Stéphanie - 19 décembre 2019

Alexis Rault a réalisé la bande originale du film d’animation « Les Hirondelles de Kaboul », adaptation du roman de Yasmina Khadra. Sélection « Un Certain Regard » au Festival de Cannes 2019, le film donne à voir un environnement tragique contrebalancé par des dessins en aquarelle, très doux. Et cette musique traduit bien cela car on sent les atmosphères du film qui oscillent entre une douceur extrême (« Mohsen & Zunaira »), une certaine quiétude (« Kaboul Université ») et d’autres moments plus tragiques où tension (« Kaboul »), tristesse (« Lapidation ») et violence sont palpables. Si vous n’avez pas vu le film cette musique vous donnera vraiment envie de le découvrir. Une BO bouleversante !

Welcome to the jungle (Rilès)

note: 5Rilès est le phénomène rap de l’année ! Stéphanie - 19 décembre 2019

Rilès s’est fait connaître grâce aux réseaux sociaux avec un défi incroyable de sortir entre septembre 2016 et septembre 2017 une composition par semaine. Résultat : ses vidéos ont été vues par au moins 250 millions d’internautes. Fort de ce succès, le jeune normand a réussi à produire son premier album « Welcome to the jungle». Le flow captivant et la voix singulière de ce chanteur sont dignes des plus grands rappeurs américains. On notera d’ailleurs l’apparition de Snoop Dog dans le clip « Marijuana ». La qualité des titres est uniforme et les trois premiers « Admiration », « No tears » et « Thank god » sont de véritables perles. Rilès est le phénomène rap de l’année !

Twelve nudes (Ezra Furman)

note: 5Si vous cherchez un disque défouloir cet album est pour vous ! Stéphanie - 30 novembre 2019

Ce nouvel album d’Ezra Furman démarre « sur les chapeaux de roue » avec un premier morceau ironiquement intitulé « Calm down aka should not be alone ». Sur ce nouveau disque il souhaite dénoncer certaines injustices (« Evening prayer aka justice ») et exprime son refus de devoir se taire. « Je voulais une musique qui permette de ressentir ce que l’on ressent à vivre dans un monde déchiré, comme le fait le punk rock.» Et l’album nous réserve de beaux moments très dynamiques et dynamisants (« Thermometer », « My teeth hurt »). Si vous cherchez un disque défouloir cet album est pour vous !

Avancer (Tarsius)

note: 4Un album efficace et énergisant ! Stéphanie - 30 novembre 2019

Premier album du groupe Tarsius cet album propose une chanson française métissée. Sur le premier titre « Avancer contre le vent » très entrainant, on entend des sonorités afrobeat, des cuivres efficaces et des paroles porteuses d’espoir. Sur le deuxième titre on retrouve une musique plus rock’n’roll toujours aussi dynamique. Entre textes en français et textes en anglais, ambiances rock des années 70 (« Le Vaudou love »), sonorités afrobeat (« Avancer contre le vent »), chanson (« Le rouge au front ») le sextet montre qu’il ne souhaite s’enfermer dans aucun genre précis. Un album efficace et énergisant !

Oeuvre non trouvée

note: 5Un disque brillant aussi bien dans le fond que dans la forme ! Stéphanie - 30 novembre 2019

Batlik est un chanteur que j’affectionne particulièrement et qui n’est malheureusement pas assez « reconnu ». Pourtant cet artiste auteur, compositeur, interprète et producteur indépendant gagne à être connu. De sa voix envoûtante il nous livre des textes d’une grande subtilité accompagnés par sa guitare, une batterie, une basse, des cuivres et des chœurs. La poésie est omniprésente, la musique est là pour habiller tout cela. Cet album est résolument optimiste malgré les textes sérieux (« Outrage », « Les éléphants blancs »). Un disque brillant aussi bien dans le fond que dans la forme !

La nuit du réveil (Oxmo Puccino)

note: 5Un disque de haute qualité ! Stéphanie - 30 novembre 2019

Oxmo Puccino est un rappeur qui en impose, tout d’abord par la longévité de sa carrière (il y a assez peu de rappeurs en France à avoir plus de vingt ans de carrière), mais aussi par cette écriture et cette éloquence qui le caractérisent. Dans son dernier album « La nuit du réveil » on retrouve son style intemporel, face à la frénésie actuelle il choisit de prendre son temps, de poser ses mots. Le rappeur poète se livre sans amertume ni colère mais avec beaucoup de sincérité et de sérénité. On y découvre également des collaborations de qualité : Erik Truffaz sur « Le droit de chanter », Caballero & Jeanjass sur « Social Club », Orelsan sur « Ma life », Gaël Faye sur « Parce que la vie ». Un disque de haute qualité !

Anima (Thom Yorke)

note: 5Un album totalement envoûtant ! Stéphanie - 10 octobre 2019

Fan de Radiohead et de Thom Yorke en particulier j’attendais avec impatience son nouvel album solo. Et c’est un réel plaisir de retrouver cet univers aussi riche et cette voix si singulière. Comme le musicien ne fait jamais les choses à moitié et qu’il est toujours innovant, cet album est accompagné d’un court métrage réalisé par Paul Thomas Anderson et disponible sur Netflix. Dans la lignée de l’album The Eraser il nous offre un univers sombre mais fascinant avec des nappes électroniques subtiles qu’il magnifie par des lignes de basses (« Impossible knots ») ou des chœurs (« I am a very rude person »). L’album se termine sur un titre au rythme particulièrement hypnotique. Un album totalement envoûtant !

Echo (Brandt Brauer Frick)

note: 5Un album original et surprenant ! Stéphanie - 10 octobre 2019

Derrière le nom Brandt Brauer Frick se cache un trio de musiciens allemands qui ont fait le choix depuis une dizaine d’années de proposer une musique où le classique et l’électronique fusionnent. Un résultat vraiment intéressant qui sonne très « musique de film » car les sons nous plongent dans des ambiances parfois étranges (« Decades ») mais aussi plutôt dansantes (« Extend », « Masse »). Les sonorités acoustiques (piano, cordes, cuivres) apportent une touche chaleureuse à l’ensemble. A noter la participation de Catherine Ringer sur le très bon titre « Encore ». Un album original et surprenant !

Double dreaming (Camp Claude)

note: 5Un album de pop efficace et réjouissant ! Stéphanie - 10 octobre 2019

Camp Claude c’est l’alliance de deux membres du groupe Tristesse contemporaine et de la chanteuse franco-américaine Diane Sagnier. Ce qui interpelle au premier abord c’est le rythme du premier titre très pêchu et très entrainant. Par ailleurs, la voix suave de la chanteuse contribue à capter notre attention et nous promet de bons moments. La musique est un mélange de pop électro rock alternant entre rythmes effrénés (« Double dreaming », «Do it ») et ballades tout en délicatesse (« Old Downtown », « Horses »). Un album de pop efficace et réjouissant !

Avante delirio (Saulo Duarte)

note: 5Voilà un album qui va vous donner une belle énergie positive ! Stéphanie - 10 octobre 2019

La musique brésilienne présente une grande diversité de styles et de sons. Avec ce premier album solo Saulo Duarte nous offre une musique mélange des cultures caribéennes et amazoniennes de sa région. Ce disque il l’a voulu cosmopolite, à l’image de toutes les influences musicales qu’il a intégrées. Bien que la population brésilienne soit aujourd’hui divisée par le contexte politique il souhaite rester positif et ouvert, sa musique doit permettre aux gens de se changer les idées, de s’amuser. Comme celle de Bob Marley il pense que sa musique peut transmettre un message politique engagé tout en faisant danser. Voilà un album qui va vous donner une belle énergie positive !

Laço umbilical (Lucibela)

note: 5 Un très beau voyage musical en terres capverdiennes ! Stéphanie - 4 septembre 2019

Lucibela est une jeune chanteuse cap-verdienne qui souhaite continuer le travail que Cesaria Evora a commencé en chantant les genres musicaux comme la morna et la coladeira. On la compare d’ailleurs à la star car sa musique se rapproche beaucoup de la sienne et parce qu’elle parvient, comme elle, à transmettre beaucoup d’émotions avec sa voix chaude et douce. Le duo avec le chanteur Bonga « Dona Ana » est un morceau typique de la morna, délicieusement nostalgique. Un peu plus loin c’est la coladeira qui est mise en avant avec les morceaux « Profilaxia » et « Mi e dode na bô Cabo verde », plus rythmés et dansants. Un très beau voyage musical en terres capverdiennes.

True love (Gemma and The Travellers)

note: 5Un album qui va ensoleiller votre été et votre rentrée ! Stéphanie - 4 septembre 2019

Une bien belle découverte musicale avec cet album « True love » de Gemma & The Travellers qui nous propose une plongée dans une ambiance très « Motown », une soul music typique des années 60. Le groupe se compose de quatre musiciens talentueux (guitares, batterie, saxophone) et d’une chanteuse à la voix puissante et chaleureuse. Pas de temps mort, les morceaux s’enchaînent et nous enchantent. Un album qui va ensoleiller votre été et votre rentrée !

Cuz I love you (Lizzo)

note: 5Lizzo ose et en impose ! Stéphanie - 4 septembre 2019

J’avoue avoir été tout de suite intriguée par la pochette de cet album de Lizzo, une jeune femme qui semble s’assumer sans trop se préoccuper des stéréotypes. A l’écoute de l’album pas de déception, elle est une artiste singulière, sûre d’elle, qui malgré sa formation musicale classique a finalement choisi le monde du hip-hop et du RnB. Et c’est tant mieux car elle apporte une touche féministe et audacieuse, beaucoup d’humour et d’auto dérision, notamment sur le morceau « Truth hurts » ou l’excellent « Tempo » en duo avec Missy Elliott. Lizzo ose et en impose !

Satis factory (Mattiel)

note: 5Mattiel s’impose comme une digne représentante du Rock’n’roll ! Stéphanie - 4 septembre 2019

Dès les premières notes j’ai été séduite par la voix singulière de la chanteuse Mattiel sur le morceau « Moment of Death ». Il y a tout au long de l’album « Satis factory » une belle énergie rock, un son résolument vintage inspiré des sixties. « Rescue you » reste dans cette même lignée suivi par le titre « Je ne me connais pas » et son superbe clip dans lequel la chanteuse joue avec brio un barbu bien macho… Avec cette voix singulière, ce son rock vintage de qualité, Mattiel s’impose comme une digne représentante du Rock’n’roll !

Women's legacy (Sarah Lenka)

note: 5Un album hommage réussi et nécessaire ! Stéphanie - 11 juillet 2019

Dans « Women's Legacy » la chanteuse Sarah Lenka reprend des chants de femmes esclaves afro-américaines. Dans le troisième morceau « It happened » le bruit métallique que l’on perçoit fait référence aux chaînes qui entravaient les anciens esclaves. Le titre « Black Betty » dont la version la plus connue est sans doute celle du groupe Ram Jam est revisité ici sous une forme quasi « free jazz ». Ce qui retient l’attention en dehors des paroles fortes « émotionnellement » c’est la voix singulière de la chanteuse qui donne une réelle intensité aux morceaux. Un album hommage réussi et nécessaire !

Entre autres (Ordoeuvre)

note: 4Un album original et dynamisant ! Stéphanie - 11 juillet 2019

Le DJ Ordoeuvre propose une formule originale avec cet album « Entre autres ». Plutôt spécialisé dans le mix électro mais faisant partie de diverses formations (Collectif 13, duo avec le chanteur Alee…) il choisit ici d’inviter une multitude d’invités aux univers variés. Les textes sont finement ciselés avec une bonne dose d’humour et une belle énergie communicative. A noter une belle réinterprétation du texte « J’écume » de Bashung. Un album original et dynamisant !

Midlife (H-Burns)

note: 5Un artiste drômois très talentueux ! Stéphanie - 11 juillet 2019

« Midlife » est le nouvel album de H-Burns, artiste drômois dont le succès ne fait que grandir. On commence avec « Tigress », morceau plein d’énergie, très entraînant qui laisse présager de bons moments. Plus loin « Crazy ones » est dans la même veine avec un refrain très entêtant. « Sister » en duo avec Kate Stables (chanteuse du groupe This is the Kit) est un superbe morceau folk où les deux voix se marient à la perfection. Puis on part sur les routes pour un agréable voyage avec « Tourists », « Leaving ». Les morceaux qui suivent témoignent de l’introspection que Renaud Brustlein a souhaité réaliser avec cet album. Mention spéciale pour le superbe morceau Dreamchaser. Un album folk rock très réussi !

1958 (Blick Bassy)

note: 5Le retour très réussi de Blick Bassy ! Stéphanie - 11 juillet 2019

Après le superbe album « Ako » en 2015, dédié au bluesman afro-américain Skip James, Blick Bassy est de retour. Le musicien a décidé de célébrer Ruben Um Nyobè, leader indépendantiste camerounais, assassiné il y a plus de 60 ans en 1958 (d’où le nom de l’album). Un bel hommage qui au-delà de la musique invite à s’interroger sur l’histoire du Cameroun et, de manière plus générale, sur la colonisation. Né au Cameroun et installé en France depuis 2005 Blick Bassy souhaite rendre hommage à la culture bassa et souligner l’importance des traditions. L’émotion est omniprésente sur tout l’album avec des titres « Ngwa » ou « Pochë » particulièrement émouvants. C’est un réel plaisir de retrouver la voix douce, captivante et les arrangements folk-blues subtils de ce musicien.

Livingston (Iraka)

note: 4Un disque de rap poétique et singulier ! Stéphanie - 20 juin 2019

« Livingston » est un album de l’artiste Iraka, rappeur, slameur, fervent amoureux de la poésie. Ce qui interpelle au premier abord ce sont les textes et les rythmiques qui rappellent les années 90. On peut dire que c’est un album entre le slam et le rap. Il a choisi le titre de l’album en référence au roman « Jonathan Livingston le goéland », histoire d’un goéland qui s’affranchit de son clan pour peaufiner son vol, l’élever au rang d’art. Voilà la volonté de ce rappeur, privilégier le fond avant la forme, s’affranchir des codes actuels du rap. Un disque de rap poétique et singulier !

Assume form (James Blake)

note: 5Un album convaincant qui confirme tout le talent de cet artiste singulier ! Stéphanie - 20 juin 2019

Avec ce quatrième album de James Blake on retrouve cette voix si singulière accompagnée d’effets électroniques subtils. Le morceau qui ouvre l’album « Assume form » est un bel exemple. On peut noter que le musicien a invité plusieurs « talents » de la scène actuelle et cela donne un résultat vraiment intéressant. Un autre rythme, plus urbain, sur les titres « Mile high », « Tell them » ou le très efficace « Where’s the catch ? ». Place à la sensualité avec « Barefoot in the park », superbe duo avec Rosalia, star montante espagnole, où leurs deux voix nous envoûtent. Pas de temps mort dans cet album plus lumineux que les précédents, évoquant l’amour enfin retrouvé. Un album convaincant qui confirme tout le talent de cet artiste singulier !

Unfurl (RY X)

note: 5Très belle découverte avec ce deuxième album d’un artiste australien RY X Stéphanie - 20 juin 2019

Très belle découverte avec ce deuxième album d’un artiste australien RY X. Un univers musical intimiste, calme et reposant dont il faut profiter de préférence le casque sur les oreilles pour apprécier toutes les nuances. Le premier titre instrumental vous met dans l’ambiance, puis vient « Untold », magnifique morceau où on découvre la voix singulière du chanteur et l’accompagnement électro tout en subtilité. Avec « Bound » il réussit un parfait équilibre entre son acoustique et électro. Difficile de ne pas ressentir de frissons sur « Body sun », « Yayaya » ou le dernier titre « Fumbling Prayer ». Ce chanteur a un véritable atout : une voix douce, chaleureuse et enveloppante qui captive notre attention tout au long de l’album.

Dune (Canine)

note: 5Un univers musical très original, grandiose, intriguant ! Stéphanie - 20 juin 2019

A l’écoute de l’extrait « Vintimiglia » on est intrigué par cette voix androgyne, ce son mi symphonique mi électro, ce chœur féminin. Derrière cette voix mystérieuse se cache une chanteuse française au nom tout aussi énigmatique. Ce premier album de Canine est une très belle surprise et on y découvre une succession de titres aussi singuliers les uns que les autres, une musique sans genre précis (pop, soul, symphonique, électro…), qu’on pourrait néanmoins qualifier de baroque tant elle laisse libre cours à la sensibilité, la fantaisie. Un univers musical très original, grandiose, intriguant !

Remain in light (Angélique Kidjo)

note: 4Angelique Kidjo célèbre dignement le talent des Talking Heads avec cette reprise grandiose ! Stéphanie - 10 mai 2019

En 1980, les Talking Heads produisaient “Remain in light”, un album que la chanteuse Angelique Kidjo a choisi de reprendre intégralement. A l’époque David Byrne, leader du groupe, avouait s’être inspiré de la musique d’Afrique de l’Ouest, la chanteuse lui donne aujourd’hui une couleur totalement africaine. Les cuivres, les percussions donnent un rythme différent, plus chaleureux, une énergie positive, renforcés par la voix puissante de la diva béninoise. A noter dans « Houses in motion » la participation de Tony Allen, célèbre batteur de Fela Kuti. Les cuivres sont quant à eux joués par des membres d’Antibalas, groupe actuel d’afrobeat. Angelique Kidjo célèbre dignement le talent des Talking Heads avec cette reprise grandiose !

Mantra (Jean du Voyage)

note: 5Un voyage musical qui invite à la rêverie et à la détente ! Stéphanie - 10 mai 2019

Jarring Effects est une maison musicale indépendante, spécialisée dans les musiques indie et anticonformistes. C’est donc en toute logique que le label a choisi de produire Jean du Voyage et son album « Mantra ». Dès les premières notes on est captivé par cette musique. Le beatmaker, producteur et DJ Jean a incorporé des sons capturés au cours de ses voyages et nous propose une œuvre hétéroclite, ouverte aux différentes cultures musicales qu’il a pu « rencontrer ». Le mantra procure « un bienfait mental, spirituel et un bien-être physique » et c’est exactement ce que l’on ressent à l’écoute de ces onze titres. Un voyage musical qui invite à la rêverie et à la détente !

Univers-île (Labelle)

note: 4Un beau voyage musical en terres presque inconnues ! Stéphanie - 10 mai 2019

Voilà un univers musical étonnant, insolite. Labelle a baigné dès l’enfance dans les musiques de l’Océan Indien (maloya, séga) et s’est passionné ensuite pour la musique électronique. L’artiste expérimente et propose une musique originale mêlant la tradition (maloya, séga) aux sons électro. Dans cet album on retrouve des voix célèbres du maloya comme Zanmari Baré (« Kou d’zèl ») ou Nathalie Natiembé (« Benoîte »). Sur « Babette » le rythme répétitif peut se rapprocher de celui de la techno. « Grand maître », le dernier morceau est un bijou où l’on retrouve la kora de Ballaké Sissoko. Un beau voyage musical en terres presque inconnues !

Tydianin (Ali Amran)

note: 4Une belle découverte de la culture amazighe ! Stéphanie - 10 mai 2019

Auteur, compositeur et interprète, Ali Amran est originaire de Kabylie. Il est considéré aujourd'hui comme une personnalité majeure de la nouvelle scène algérienne et kabyle. Il défend une culture berbère vivante et dynamique et le prouve avec ce nouvel album. Le titre « Lwennas » est un très beau morceau écrit en hommage à Lounès Matoub. « Tidyanin » évoque la longue marche de l’homme amazigh qui a accompli beaucoup de choses mais qui a oublié d’écrire son histoire. Ali Amran entend écrire, inscrire l’histoire de ce peuple en chantant ces textes en langue berbère sur un son pop-rock. A noter que les tous les textes sont traduits en français. Une belle découverte de la culture amazighe !

The art of pretending to swim (Villagers)

note: 4Cet album propose une pop « atmosphérique » très agréable ! Stéphanie - 3 avril 2019

Il y a des albums qui révèlent leur charme et leur subtilité au fil des écoutes et « The Art of pretending to swim » fait partie de ceux-là. Le premier titre « Again » est un morceau de pop électro très efficace. La voix du chanteur est chaleureuse et envoûtante notamment sur « Again » ou « Sweet Saviour ». Les touches d’électro se mêlent aux instruments acoustiques de manière très subtile et originale (« Long Time Waiting », « Fool » ou « Real Go Getter »). Cet album propose une pop « atmosphérique » très agréable !

Carnaval odyssey (Dowdelin)

note: 4Dépaysement musical garanti avec ce « Carnaval Odyssey » ! Stéphanie - 3 avril 2019

Je vous propose un voyage aux Caraïbes avec le groupe Dowdelin. Un premier album plein de charme qui propose une musique originale entre musique créole, jazz, hip hop et soul. Le producteur lyonnais David Kiledjian parvient à mêler les sons électroniques avec le saxophone ou les percussions de Raphaël Philibert et la voix douce et chaude de la chanteuse Olivya. Le premier titre « Laissé Mwen » ou « Elephants roses » sont de beaux exemples de cette fusion très réussie. Dépaysement musical garanti avec ce « Carnaval Odyssey ».

Enfant du vide (Pandore)

note: 5Espérons que ce chanteur poète connaisse le succès qu’il mérite ! Stéphanie - 3 avril 2019

Digne héritier des chanteurs poètes comme Léo Ferré (à qui il rend hommage dans deux de ses chansons) Pandore n’est pas simplement un nouveau représentant de la chanson française. Dès les premières notes il parvient à nous captiver avec ce sublime morceau sur Lyon sa ville d’origine. « Enfant du vide » est le morceau central qui illustre parfaitement la poésie, l’engagement de cet artiste. Il démontre l’importance des mots parfaitement mis en valeur par le phrasé, la voix du chanteur le tout accompagné simplement d’une guitare et d’un violoncelle. Julien Doré (dont il a fait la première partie) dit à propos de lui « Ses mots sont grands et sans doute plus grands que lui ». Espérons que ce chanteur poète connaisse le succès qu’il mérite !

Souviens-moi (Laurent Montagne)

note: 5Je ne peux que vous recommander cet album poétique, sincère et touchant ! Stéphanie - 3 avril 2019

Nous avons eu la chance d’accueillir Laurent et ses musiciens en 2016 et c’est un réel plaisir de le retrouver avec ce nouvel album « Souviens-moi ». « Ça ne te dirait pas » ouvre l’album avec son rythme entêtant. Un peu plus loin dans « La Rumeur », Laurent Montagne joue subtilement avec les mots, le tout sublimé par les cordes du Trio Zephyr. « Le système » est un duo avec Pierre-Yves Serre (Mes Anjes Noires, Horla) dans lequel ils dénoncent les travers de la société actuelle et du système. Et comment ne pas citer le morceau délicieusement mélancolique « La Vallée du Rhône », un hommage aux ouvriers de notre douce région… Je ne peux que vous recommander cet album poétique, sincère et touchant !

Matriochka (Opus 333)

note: 4Un excellent album qui permet de découvrir ou redécouvrir cet instrument méconnu ! Stéphanie - 27 mars 2019

Instruments de la famille des cuivres, les saxhorns sont une famille d’instruments inventée par Adolphe Sax. En 2009 quatre étudiants du CNSM de Paris se lancent dans une aventure originale : explorer l’univers de la musique de chambre en quatuor de saxhorns. Ils souhaitent ainsi défendre l’existence de cet instrument cousin de l’euphonium. Dans cet album « Matriochka » ils ont choisi de transcrire des œuvres des compositeurs de l’Europe orientale (Tchaïkovski, Moussorgski, Dvorak) mais aussi une grande œuvre du français Henri Tomasi. Un excellent album qui permet de découvrir ou redécouvrir cet instrument méconnu !

The voice of the trumpet (Lucienne Renaudin Vary)

note: 5Laissez-vous séduire par cette jeune trompettiste au talent fou ! Stéphanie - 27 mars 2019

Vainqueur de la catégorie révélation aux Victoires de la Musique classique en 2016, Lucienne Renaudin Vary réalise ce premier album « The Voice of the trumpet » en 2017. Elle a choisi de jouer ses coups de cœur musicaux, du baroque au jazz en passant par la comédie musicale et l’opéra. On commence avec « Les filles de Cadix » et « My favorite things » sur un rythme enjoué, pour les morceaux suivants la douceur prime et on termine avec l’excellent « My funny Valentine ». Une succession de titres très réussis sur lesquels on entend véritablement « la voix » de sa trompette. Laissez-vous séduire par cette jeune trompettiste au talent fou !

Montagnes russes (Daniel Zimmermann)

note: 4Un voyage musical très plaisant ! Stéphanie - 27 mars 2019

Soliste reconnu, membre de nombreuses grandes formations (Paris Jazz Big Band, Le Sacre du Printemps…) Daniel Zimmermann a également joué et enregistré avec les formations d'artistes tels que Wynton Marsalis, Archie Shepp, Michel Legrand. Pour cet album c’est en tant que leader d’un quartet que nous le retrouvons proposant des compositions originales et souvent très dynamiques. Il nous invite donc à monter avec lui dans ses « Montagnes russes » et propose un jazz nourri d’influences multiples tantôt funk (« Come on baby »), blues (« Au temps ôtant »), rock (« Mamelles »). Un voyage musical très plaisant !

Aïrés (Airelle Besson)

note: 4Voilà un trio qui ne manque pas d’originalité ! Stéphanie - 27 mars 2019

Après Prélude et Radio One, la trompettiste Airelle Besson s'illustre en 2018 sur le projet Aïrés. L’album s’ouvre avec « Es ist Vollbracht » de la Passion selon St Jean de Bach et il y aura d’autres très belles reprises de standards classiques comme « Pavane pour une infante défunte » ou « Pavane » de Fauré. Les trois instruments (trompette, piano, contrebasse) dialoguent de manière très harmonieuse et l’on croirait que les compositions ont été créées pour ce trio. A noter aussi les créations originales du trio telle « Infinité » ou « Résonance » qui sont de belles réussites. Voilà un trio qui ne manque pas d’originalité !

Exile (Luca D'Alberto)

note: 5Un album plein de charme ! Stéphanie - 13 février 2019

Je suis passée à côté de son premier album mais heureusement je découvre Luca d’Alberto avec ce deuxième magnifique album. Sa musique est un savant mélange de sonorités électroniques et de musique orchestrale dont la puissance émotionnelle est impressionnante. Avec « Exile » on entre tout doucement dans son univers où les cordes alternent entre rythme crescendo et lent, plus loin « Consequences » nous entraine dans un rythme entêtant et profondément mélancolique. Avec « Grace » le charme opère toujours et lorsqu’on arrive au dernier morceau (le plus long) on regrette que ce soit déjà la fin… Magnifique !

Nomades (Merzhin)

note: 5Fan de rock engagé, nostalgiques d’un rock à la « Noir Désir », cet album est pour vous ! Stéphanie - 13 février 2019

Le groupe Merzhin revient avec « Nomades » un rock sombre (« Substance »), revendicatif (« Nomades »), puissant (« Standing rock », « Driverman »), incisif (« Buk »)… Ce groupe breton possède une singularité qui fait aussi tout son charme : l’introduction d’instruments celtiques (bombarde, cornemuses) qui apportent une touche vraiment originale (« Imala », « Icapa », « Imram »). Les textes abordent des thèmes de société : le portrait d’une planète « poubelle », les droits de l’homme bafoués, une société avide de pouvoir et d’argent. Fan de rock engagé, nostalgiques d’un rock à la « Noir Désir », cet album est pour vous !

Crossborder Blues (Harrison Kennedy)

note: 5Un grand coup de cœur pour ce disque de blues « Sans frontières » ! Stéphanie - 6 décembre 2018

CrossBorder Blues c’est la rencontre de 3 grands musiciens. Harrisson Kennedy, Jean-Jacques Milteau et Vincent Segal proposent une musique blues des plus réjouissantes avec de nouvelles compositions et des reprises de qualité (« What’s goind on », « Georgia on my mind », « Imagine »). La reprise du titre de John Lennon « Imagine » est une très belle réussite. On est séduit par ce trio original et inventif qui a eu l’idée géniale d’introduire du violoncelle dans les compositions blues. Un grand coup de cœur pour ce disque de blues « Sans frontières » !

In Nashville (Shannon Shaw)

note: 5Offrez-vous 38 minutes de plaisir ! Stéphanie - 6 décembre 2018

La première chose qui interpelle c’est la voix de Shannon Shaw, une voix puissante et chaleureuse qui reste en tête et s’impose sur chaque morceau de manière très subtile. Dan Auerbach, fan de son groupe « Shannon & The Clams » l’a invité dans son studio Easy Eye Sound pour enregistrer cet album avec des musiciens qui ont notamment travaillé avec Elvis Presley et Aretha Franklin (rien que ça !). Le résultat est vraiment réussi avec des mélodies dignes des plus beaux morceaux de soul « années 60 ». Pas de morceau superflu, c’est une succession de perles avec « Bring her mirror », « Broke my own » ou « Love I can’t explain ». Offrez-vous 38 minutes de plaisir !

Good days (Jonathan Jeremiah)

note: 5Un album très enthousiasmant ! Stéphanie - 6 décembre 2018

Jonathan Jeremiah est originaire du nord de Londres où il se fait remarquer dès son premier album A Solitary Man sorti en 2011. C’est un réel plaisir de découvrir cet artiste avec ce quatrième album. Le titre qui ouvre l’album « Good Day » est très prometteur et annonce une musique influencée par la soul. Plus loin « Deadweight » morceau excellentissime avec guitare et ensemble de cordes, est le titre phare de l’album et procure 7mn21 de pur bonheur ! Un peu plus loin « Foot track magic »est juste parfait et sonne très soul des années 70. Ce chanteur a par ailleurs une voix de baryton qui apporte une grande intensité aux morceaux. Un album très enthousiasmant !

Amir (Tamino)

note: 5Une musique captivante et enivrante ! Stéphanie - 6 décembre 2018

Originaire d’Anvers, Tamino-Amir Muharram Fouad est fils de musiciens. Son prénom a d’ailleurs été emprunté au héros de la flûte enchantée de Mozart. Et d’enchantement il sera question en évoquant la musique et la voix de ce jeune musicien. Le titre qui ouvre l’album « Habibi » (« Mon amour » en arabe) est une merveilleuse ballade romantique où la voix du chanteur nous envoûte. Plus loin « Indigo Night » est un autre trésor à découvrir. Sur certains morceaux on peut entendre une rythmique orientale (« Sum May Shine »ou « Each Time »), un peu plus d’électro sur « W.O.T.H. » mais le maître mot reste douceur et sensualité... Une musique captivante et enivrante !

I'm all ears (Let's Eat Grandma)

note: 5Laissez le charme agir ! Stéphanie - 8 novembre 2018

Après un premier album remarquable le duo Let’s Eat Grandma (LEG) est de retour avec « I’m all ears ». La pop gracieuse et féérique de leur premier album a laissé la place à un autre son, plus brut et percutant mais tout aussi intéressant. Du haut de leurs 18 et 19 ans elles ont construit un album très cohérent, le fil rouge étant l’omniprésence des claviers. A noter ce délicieux intermède instrumental « The cat’s pyjamas » où le ronron d’un chat se fait entendre annonçant une fin de disque plus apaisante. Un album charmant !

Raw (Typh Barrow)

note: 4Une nouvelle voix soul à suivre de près ! Stéphanie - 8 novembre 2018

Maurane était tombé sous le charme de cette chanteuse et à l’écoute de son album on comprend largement pourquoi. Bercée dès son enfance par la soul et le blues des années 60 et 70, Typh Barrow s’est naturellement tournée vers cette musique. « Raw » est son premier album et on constate que son univers musical va du jazz au rock en passant par la soul. Elle possède une très belle voix, singulière, puissante et fragile à la fois. Le rythme des morceaux peut être entrainant (« The Whispers »), ou plutôt intimiste (deux magnifiques ballades « The Absence » et « Hurt »). Une nouvelle voix soul à suivre de près !

Souldier (Jain)

note: 5Un album irrésistible ! Stéphanie - 8 novembre 2018

On attendait avec impatience le second album de la talentueuse Jain et on est enchanté par ce nouvel opus. Elle avait mis la barre haute avec « Zanaka » en 2015, nous sommes dans les nuages en 2018 (la pochette le confirme). Dès le premier titre « On my way » elle nous transmet sa fougue, son dynamisme et cela perdure avec « Alright », sur lequel je vous mets au défi de ne pas fredonner ou danser. A noter le génial clin d’œil au dessin animé « Inspecteur Gadget » (« Inspecta ») sur un rythme hip-hop, un vrai régal. Le morceau suivant « Dream » est tout simplement parfait… Les morceaux sont très efficaces et reflètent l’immense talent de cette artiste. Un album irrésistible !

Elle fend l'eau (Jane is Beautiful)

note: 4Une pause régénératrice Stéphanie - 8 novembre 2018

Jane is beautiful est un duo de deux musiciennes, l’une jouant guitare et violoncelle, l’autre le violon et le ukulélé. Dans cet album on retrouve une alternance de morceaux vocaux et instrumentaux d’une grande douceur, où l’émotion est palpable. Cette atmosphère très douce est renforcée par l’utilisation de cordes diverses. Il y a une réelle harmonie vocale et instrumentale tout au long de l’album, le dernier morceau « Classical fantasy part II » est un magnifique instrumental, sublimé par le jeu grave du violoncelle. Si vous avez besoin d’un temps de décompression Jane is beautiful vous offrira une pause régénératrice.

Doctor do something (KéPA)

note: 5A l’écoute de ce talent on se dit tant pis pour le skate et tant mieux pour nos oreilles ! Stéphanie - 11 octobre 2018

On le croirait venu des Etats-Unis ou d’un pays scandinave mais sous le pseudo Kepa se cache un bluesman français. Ancien skateur professionnel et passionné de musique, il décide de se consacrer à cette dernière suite à une mauvaise chute en 2013. Voilà un homme-orchestre très doué qui utilise des guitares à résonateur, des harmonicas et une stomp box (pédale qui permet de reproduire le son d’une grosse caisse). Qu’il joue sur un registre émotionnel (« Born to die », « Carlita ») ou sur un tempo plus énergique (« Fuck music theory ») on est séduit par sa musique. A l’écoute de ce talent on se dit tant pis pour le skate et tant mieux pour nos oreilles !

Boxes (Black Lilys)

note: 5Un album ensorcelant ! Stéphanie - 11 octobre 2018

Voilà un album qui m’a envouté dès la première écoute. Le duo lyonnais Black Lilys propose des mélodies, des ambiances planantes et entêtantes. Dès le premier morceau « Blood ties » nous sommes sous le charme de la voix de la chanteuse, des guitares, percussions et du violoncelle pendant plus de 4 minutes (qui paraissent trop courtes). Un peu plus loin « Nightfall » prouve que ces deux artistes (ils sont frère et sœur) s’accordent parfaitement… Sur « Dust of you » c’est toujours cette voix éraillée sublimée par la guitare et le piano, qui nous touche et nous fait vibrer. Un album ensorcelant !

Il (Foé)

note: 5Cet artiste singulier signe un premier album prometteur ! Stéphanie - 11 octobre 2018

Dans la lignée des talentueux Stromae, Gaël Faye, Eddy de Pretto voici Foé jeune chanteur de 20 ans représentant d’une chanson française très variée, savant mélange de pop, rap et électro. Pour le premier morceau « Alors Lise » l’influence de Stromae semble indéniable avec ce phrasé et cette voix grave qui interpelle. Puis les morceaux se succèdent et ce jeune musicien (auteur compositeur interprète) parvient à nous étonner et à laisser son empreinte, notamment avec les titres « Nuria » et « Bouquet de pleurs ». Cet artiste singulier signe un premier album prometteur !

LateNightTales (Agnes Obel)

note: 5Un album complètement envoûtant ! Stéphanie - 21 septembre 2018

Late Night Tales est une série de compilations, dans laquelle des artistes mixent des morceaux de musique qui les ont influencés. Les artistes doivent inclure dans leur sélection au moins un remix inédit et respecter le thème « nocturne » de la série. Pour ce dernier numéro c’est la pianiste et chanteuse Agnès Obel qui a réalisé une sélection de titres qu’elle aime particulièrement. Une vingtaine de titres vraiment très plaisants, avec des ambiances mystérieuses et planantes. L’album s’ouvre avec « The Evil Theme » et « Moon bird » morceaux empreints de mystère. Le morceau inédit « Bee dance » est vraiment envoûtant et introduit merveilleusement bien « The End » de Sibylle Baier, chanteuse à la voix captivante… « Party girl » de Michelle Gurevich est tout simplement délicieux. Un album complètement envoûtant !

The boy who cried freedom (Jacob Banks)

note: 5Une pépite soul à découvrir absolument ! Stéphanie - 21 septembre 2018

Dès les premières notes ce jeune soul man vous envoûte avec son timbre de voix unique et inoubliable. A seulement 26 ans, il est devenu un talent prometteur pour de nombreux médias et a assuré les premières parties d’artistes comme Alicia Keys, Sam Smith ou Emili Sandé. Les textes et la voix sont empreints d’émotions et, après avoir visionné quelques vidéos, on peut dire qu’il possède un charisme incroyable. Un seul regret : l’album ne comporte que 7 titres… Une pépite soul à découvrir absolument !

Grand paon de nuit (Palatine)

note: 5Un album poétique et délicat ! Stéphanie - 21 septembre 2018

Voilà un album bien mystérieux, qui attise la curiosité : tout d’abord par le choix du nom du groupe « Palatine », par le titre « Grand paon de nuit » ainsi que la pochette. A l’écoute du premier titre « Comme ce rouge me plaît » on est immédiatement séduit par la voix suave du chanteur, par les textes très poétiques et les jeux de sonorités. En fait, tout au long de l’album il faut être attentif pour profiter de toutes les nuances subtiles et de la poésie des textes (« Ecchymose », « Marions-nous » « Grand paon de nuit »). Des morceaux folk-rock où le français sonne aussi bien que l’anglais… Un album poétique et délicat !

Please don't be dead (Fantastic Negrito)

note: 5Un disque de blues qui déchire ! Stéphanie - 21 septembre 2018

Xavier Dphrepaulezz alias Fantastic Negrito propose un blues puissant, riche de racines de la musique noire américaine et symbole de toutes les voix afro-américaines. Lui qui avait toujours aimé la musique plutôt hip-hop se tourne aujourd’hui vers le « vieux blues », le blues originel. « J’ai redécouvert cette musique après avoir vécu, après être tombé, après avoir échoué, et ça m’a fait pleurer… Robert Johnson ou la voix de Skip James, c’était comme une couverture sur mon âme. » Les morceaux sont vraiment efficaces avec des moments forts tels « Plastic Hamburgers » qui ouvre l’album ou « The suit that won’t come off » mais aussi une magnifique ballade « Dark Windows ». Sur le dernier morceau « Bulshit Anthem » vous arrêterez de taper du pied et vous vous précipiterez sur le dancefloor. Un disque de blues qui déchire !

Wolf's cry (Violons Barbares)

note: 4Un périple musical original et dépaysant ! Stéphanie - 6 juillet 2018

Cette formation singulière fait toujours autant d’effets. Ce trio atypique au nom original propose une musique vraiment unique avec Dimitar Gougov à la gadulka (violon aux 14 cordes), Epi au morin khoor (violon à tête de cheval) et Fabien Guyot aux percussions. Ils nous transportent dans un voyage entre steppe mongole et terres balkaniques sur des rythmiques très énergiques («Krushovitsa»,« Spring punk », « Winter dream ») mais avec des moments plus calmes et relaxants (« Uitgar », « Wolf’s cry », « Buuven duu »). Un périple musical original et dépaysant !

Black panther (Kendrick Lamar)

note: 4Une belle surprise ! Stéphanie - 6 juillet 2018

Pour la BO de son film Black Panther Marvel a fait appel au label californien TDE dont fait partie le rappeur Kendrick Lamar. Nous retrouvons sur cet album des artistes talentueux : SZA, The Weeknd, James Blake, Vince Staples… Une succession de morceaux rap et R’n’b avec des « pépites » tels « All the stars » et son clip superbe, « King’s dead », « Big shot » ou « Pray for me » avec le très charismatique The Weeknd et le flow parfait de Kendrick Lamar. Pour la petite histoire le film d’animation « Black Panther » est une adaptation du comic du même nom. Cela donnera sans doute des envies de découvertes même si on n’est pas forcément attiré par cet univers. Une belle surprise !

Miziki (Dobet Gnahoré)

note: 5Un album réjouissant ! Stéphanie - 6 juillet 2018

Ce nouvel album de Dobet Gnahoré bien que différent des précédents reste le reflet d’une chanteuse passionnée et passionnante. Elle le dit « La musique est tout pour moi. Je suis née avec. C'est ce qui me permet de vivre, d'avoir mes repères, d'être reliée à mon dieu, d'être ce que je suis... ». Dans cet album on ressent cette passion pour la musique, elle y exprime aussi son amour pour l’Afrique dans « Afrika », un hommage très émouvant et très positif. La nouveauté c’est l’introduction de samples, le résultat d’un travail avec Nicolas Repac, des touches d’électro qui rajoute une dimension plus moderne mais sans enlever le charme de la musique traditionnelle. Ce disque est celui d’une femme libre, fière de ses origines et amoureuse des musiques. Un album réjouissant !

From the day till the dawn (DD's Brothers)

note: 4Une pépite soul à savourer sans modération ! Stéphanie - 6 juillet 2018

Les DD’s Brothers c’est une bande de copains formée en 2012 autour de deux voix : celle de Dora Kuvuna, originaire du Congo, et du Californien Dorien Smith. Le groupe nous transporte dans la soul des années 60, dès le premier titre avec « Gimme some more » et ses cuivres redoutables, la tendance se confirme avec « Sun goes down » et le rythme reste très entrainant avec « By your side », « I need love » ou « You and me ». On est sous le charme des deux voix des chanteurs et de la qualité de jeu des musiciens qui les accompagnent. Une pépite soul à savourer sans modération !

Fly high (Jaqee)

note: 4Une artiste « inclassable » à découvrir ! Stéphanie - 7 juin 2018

La musique de Jaqee pourrait être qualifiée de nomade car elle est un condensé d’influences, d’ambiances très différentes. L’album s’ouvre sur « Hello » où sa voix est bien mise en valeur, morceau acoustique plutôt folk, puis vient « Water it » au rythme plus rapide et aux influences soul, « Oh sister » est un morceau « hip-hop » très efficace, « Tambuula » sonne plus électro avec un rythme et un refrain entêtants, « Miracle » est une ballade juste parfaite… Bref, une multitude de styles de musique et des morceaux très réussis dans l’ensemble. Une artiste « inclassable » à découvrir !

Club 12345 (Bagarre)

note: 5Un album innovant, frais et surprenant. Stéphanie - 7 juin 2018

Dès la première écoute cet album m’a intrigué : le groupe Bagarre propose une musique indéfinissable et des textes qui interpellent, chantés en français… Les titres se succèdent sans temps mort : « Ecoutez-moi » et son rythme incantatoire, « Béton armé » et son refrain entêtant, « Mal banal » et ses paroles percutantes… Bagarre parle autant au corps qu’à l’esprit : leurs textes parlent à chacun de nous et leur musique donne une furieuse envie de danser (« Diamant », « Danser seul »). Un album innovant, frais et surprenant !

You will not die (Nakhane)

note: 5Espérons qu’il y aura une suite à cet album remarquable ! Stéphanie - 7 juin 2018

Nakhane a été mis en avant l’an passé par les Trans Musicales de Rennes dans le cadre de leur «carte blanche» (succédant ainsi à Stromae, Jeanne Added, Fishbach…). Agé de 29 ans et originaire d’Afrique du Sud il a créé le buzz avec ses performances scéniques. Pour lui la musique est un moyen d’affranchissement et d’affirmation de soi. De son enfance passée à fréquenter et à chanter dans les chorales il garde cette voix très haute (« Teen prayer »). Le premier morceau « Violent measures » invite au recueillement, « Interloper » sonne très « new wave », « Presbyteria » est un morceau piano-voix très émouvant, avec « The Dead » le charme persiste et ne sera jamais rompu jusqu’au dernier titre. Espérons qu’il y aura une suite à cet album remarquable !

Syrian dreams (Maya Youssef)

note: 4Un album envoûtant et émouvant ! Stéphanie - 7 juin 2018

Maya Youssef est une brillante musicienne de kanoun, instrument pratiqué traditionnellement par les hommes. Sur ce premier album « Syrian dreams » elle est accompagnée de l’oudiste irakien Attab Haddad, du violoncelliste anglais Barney Morse-Brown et du percussionniste oriental Sebastien Flaig. Ce disque est « le reflet de mes souvenirs et de mes sentiments. Jouer de la musique est un acte d’espérance et d’affirmation de la vie face à la mort. J’aime penser que grâce à ma musique, les gens se retrouvent pour coexister en paix ». Cette musique véhicule un beau message, elle est chargée de nostalgie mais aussi d’espoir. Un album envoûtant et émouvant !

Cure (Eddy De Pretto)

note: 4un souffle nouveau sur la chanson française et le rap ! Stéphanie - 29 mai 2018

Remarqué aux Transmusicales de Rennes avant de remporter le Prix du Printemps de Bourges en avril 2017, le jeune Eddy de Pretto fait le buzz depuis plusieurs mois avec des titres comme « Fête de trop » ou « Ego ». Ses textes poétiques et forts parlent de virilité, d'homosexualité et de débauche, des paroles acerbes et crues tellement authentiques et sincères qu’on est forcément ému, touché par cette mise à nu (« Mamere », « Kid », « Normal »). « Affirmer que l’on peut être certes perdu, ou même avoir peur de la dilution sociale, mais que pour avoir une chance de se trouver, il faut revendiquer ce que l’on est, d’où l’on vient et d’où l’on chante ». Cet artiste singulier apporte, une fraîcheur, un souffle nouveau sur la chanson française et le rap !

Cellos sonatas, Hungarian dances (Johannes Brahms)

note: 4Cet enregistrement est une belle réussite ! Stéphanie - 29 mai 2018

Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras ont choisi de rendre hommage à Brahms et interprètent ses deux sonates pour violoncelle ainsi que leurs propres transcriptions des six danses hongroises (écrites à l’origine pour violon et piano). Les deux musiciens se connaissent depuis plus de 20 ans et c’est sans doute cette complicité qui donne cette intensité à l’interprétation. Et quel plaisir d’entendre les six danses hongroises jouées par ses deux musiciens de talent. Cet enregistrement est une belle réussite !

Possible (Chaton)

note: 4Ronrons garantis à l’écoute de Chaton ! Stéphanie - 22 mai 2018

Ce qui interpelle à la première écoute c’est cette voix transformée par l’utilisation d’auto-tune (logiciel correcteur de tonalité), qui donne une couleur singulière à toutes les compositions. Chaton, connu auparavant sous le nom de Siméo, nous conte sa vie sur un mélange de « reggae dub délicat, électronique lascive et chanson futuriste ». Les textes font mouche tour à tour ironiques et émouvants : "J'ai moins peur de la mort que d'allumer ma télé" (« N’importe quoi »), « Je n’appellerai plus jamais pour les anniversaires, j’sais pas quoi sauver de ma peau » (« J’attends en bas »). Ronrons garantis à l’écoute de Chaton !

Radyo siwèl (Mélissa Laveaux)

note: 5Un très bel hommage au peuple haïtien ! Stéphanie - 22 mai 2018

Melissa Laveaux revient avec un troisième album où elle choisit de rendre hommage au peuple haïtien. Elle a sélectionné une douzaine de textes, comptines, chants perdus, composés pendant l’occupation américaine de l’île entre 1915 et 1934. Les morceaux sont tous interprétés en créole haïtien et mélangent les genres entre folk, rock et blues. Des textes chargés d’histoire, symboles de résistance, proposés sur des rythmes très dansants et entêtants (« Lè ma monte chwal mwen », « Angeli-Ko »,« Nibo »)… Malgré l’absence de traduction, ces textes interpellent et donnent une grande soif de liberté !

Ruins (First Aid Kit)

note: 4Un charmant duo folk-rock ! Stéphanie - 17 avril 2018

Depuis 2010, Johanna et Klara Söderberg marient à la perfection leurs deux voix et propose une musique mélange de country, folk et pop. C’est avec beaucoup de plaisir qu’on les retrouve sur ce nouvel opus. On commence avec « Rebel Heart », morceau folk très réussi où leurs deux voix se mêlent merveilleusement bien. Un peu plus loin on découvre une superbe balade « Fireworks » suivi de « Postcard » très bon morceau country. On est sous le charme de ce beau duo folk-country !

Fela is the future (Leeroy)

note: 5Un bel hommage au monstre sacré de l'afrobeat ! Stéphanie - 17 avril 2018

Leeroy, ex-membre des Saïan Supa Crew, revisite les plus grands titres de Fela Kuti. Il s’est entouré des musiciens qui ont tourné avec lui comme Duro, de ses propres fils Seun (« Beasts of no nation ») et Femi (« Opposite people ») mais aussi d’autres artistes comme Féfé, Nneka et Nakhane. On entend bien les touches hip-hop et électro sur certains morceaux comme « I.T.T. », « Go slow » ou « Look and laugh ». C’est un réel plaisir de découvrir ces réinterprétations qui donnent une « seconde jeunesse » aux superbes titres du monstre sacré de l’afrobeat. Hasta siempre Fela !

Vessel of love (Hollie Cook)

note: 4Un véritable rayon de soleil ! Stéphanie - 17 avril 2018

Holly Cook propose un style de reggae qui se rapproche de la pop. Cette musicienne a toujours vécu dans un milieu musical oscillant entre le punk et le reggae (elle est la fille de Paul Cook, batteur des Sex Pistols et a débuté au sein du groupe punk féminin The Slits). Elle nous propose des mélodies entêtantes portées par des rythmiques « roots » et des riffs de guitare plutôt « psychédéliques » (Lunar addiction). Ce « Vessel of love » est un véritable rayon de soleil !

Girls don't cry (Goat Girl)

note: 4Une belle découverte ! Stéphanie - 17 avril 2018

Une compilation faite par un homme (Nicola Sirkis) qui met en valeur la création musicale d’une douzaine de musiciennes. La démarche est intéressante et pas seulement sur le papier : Nicola Sirkis a créé ce label dans le but de faire partager ses découvertes et coups de cœur. Dans cette compilation on découvre des groupes de filles qui ont envie de partager leur passion du rock, d’un rock « indépendant ». Des morceaux plein de promesses : du rock « déchainé » de Goat Girl, Gurr, Hinds ou Yassassin, à la « dream pop » de Fazerdaze ou No Vacation. On a envie de prolonger le plaisir et de découvrir d’autres titres !

Débat de boue (Imbert Imbert)

note: 5Des textes graves, tendres, désenchantés qui ne peuvent laisser indifférent ! Stéphanie - 14 mars 2018

C’est avec cet album que j’ai découvert ce musicien et son univers plutôt sombre mais tellement authentique et sincère. Imbert Imbert joue avec les mots et les rimes et évoque, de manière parfois assez « crue », le mal de vivre (« Ma mort »), l’amour (« Là là là »), la nature humaine (« La mouche »). Dans « Malgré moi » il parle avec passion de son instrument « elle est ici dans mes bras, elle accompagne mes émois et mes dérives, elle me renvoie du bonheur, beaucoup d’espoir et quelques heures d’envie de vivre…bien malgré moi ». Des textes graves, tendres, désenchantés qui ne peuvent laisser indifférent !

Serendip (Joäk)

note: 4Une musique mélodieuse et émouvante ! Stéphanie - 14 mars 2018

Ce duo régional composé de Jean-Pierre Almy (contrebasse) et Roxane Perrin (voix et percussions diverses) propose une musique originale à la lisière du jazz et de la pop. Jöak joue des compositions originales et revisite des « standards » avec une grande sensibilité. On peut entendre de très belles reprises telles que « It’s probably me » (Sting), « Gottingen » (Barbara), « Des armes » (Léo Ferré / Noir Désir). La chanteuse a une voix envoûtante, à la fois fragile et forte, portée et magnifiée par la contrebasse. Une musique mélodieuse et émouvante !

Solo (Renaud Garcia-Fons)

note: 5Un album enchanteur ! Stéphanie - 14 mars 2018

Ce dixième disque de Renaud Garcia Fons est un merveilleux voyage, il a synthétisé dans cette album les nombreuses influences qui illuminent ses disques depuis maintenant 20 ans. Seul avec sa contrebasse s’accompagnant parfois de boucles sonores (Hacia Compostela »), il nous fait voyager en terres latines, orientales, africaines… A noter également le son rock qu’il a su apporter avec le morceau « Rock wandering ». Cet album contient également un DVD présentant un concert acoustique réalisé dans le prieuré de Marcevol, un moment magique où le musicien et son instrument semblent ne faire plus qu’un… Une musique enchanteresse !

The Magic Ray (The Magic Ray)

note: 4Dépaysement garanti ! Stéphanie - 22 février 2018

Deuxième sortie d’un tout jeune label Dischi Autunno créé en début d’année par la DJ Jennifer Cardini, voici une belle surprise électro pop. Chaque morceau propose un univers différent : rock psychédélique, claviers et voix hypnotiques (« The Enjoyment of fear »), rythme de batteries irrésistibles (« In the car »). Cet album donne une énergie bienvenue en cette fin d’année. Entrez dans la « jungle » musicale de The Magic Ray, dépaysement garanti.

Mareridt (Myrkur)

note: 4Une belle découverte ! Stéphanie - 22 février 2018

En danois, « Mareridt » signifie cauchemar, et l'on est en effet plongé dès le premier morceau dans un univers onirique inquiétant avec le chant et en fond, un orage qui gronde au loin. Cette relative douceur fait place à des guitares déchainées, des hurlements sur le morceau suivant (« Maneblot ») qui contrastent avec la voix légère et aérienne de la chanteuse. Amalie Brunn alias Myrkur (qui signifie « noirceur ») réalise un album qui oscille en permanence entre lumière et obscurité, entre la puissance des guitares et la voix claire et mélodique de la chanteuse… Une belle découverte !

A peu près (Pomme)

note: 5Un album qui va vous envoûter ! Stéphanie - 22 février 2018

Tout en délicatesse la jeune chanteuse Pomme nous livre des chansons qui correspondent à l’adolescence, dont elle n’est pas encore sortie… Il y a dans cet album beaucoup de poésie, de sincérité et de délicatesse. Elle nous conte des histoires de rencontres amoureuses, d’amour absolu (« Ce garçon est une ville », « On brûlera »), de chagrins d’amours inconsolables (« A peu près »)… Et l’on suit ce parcours naviguant entre noirceur et mélancolie extrême, légèreté et impertinence (« Même robe qu’hier » « Pauline »), le tout avec une voix très plaisante légèrement éraillée. Un album qui va vous envoûter !

Cello sonatas (Franz Schubert)

note: 4Des étoiles montantes du violoncelle et du piano français ! Stéphanie - 22 février 2018

Cet album «Cello Sonatas» est consacré au répertoire romantique allemand, avec la «Sonate pour Arpeggione de Schubert», la «Sonate n°2 de Mendelssohn» et, plus rare, la «Sonate de Richard Strauss». Yan Levionnois au violoncelle et Guillaume Bellom au piano ont choisi de mettre en avant des œuvres qui se caractérisent par leur fraîcheur et leur énergie (Richard Strauss n’a que 16 ans quand il compose sa sonate pour violoncelle et piano !). Etoiles montantes du violoncelle et du piano français, les deux musiciens interprètent ces trois sonates avec fougue et passion !

Oeuvre non trouvée

note: 5Un album percutant ! Stéphanie - 6 décembre 2017

La première fois qu’on écoute ce disque on est « catapulté » vers « l’endroit d’où l’on vient » puis on découvre les « Enfants des autres ». On se laisse bercer par un très beau duo avec Zazie « Ce n’est pas nous qui sommes mauvais », interprété tout en douceur, malgré la violence du propos. L’interprétation du chanteur Guilhem Valayé est parfaite, subtil mélange de douceur, d’intensité, de sensibilité, un juste équilibre entre fragilité et puissance. « Partir » symbolise vraiment bien cela avec cette phrase qui tourne en boucle « laissant cogner, cogner ce cœur qui joue ses dernières notes »… Les chansons de 3 minutes sur mer sont « graves, solennelles (…) mais aspirent à des moments d’épiphanie » («tous mes malheurs seront des joies, toutes mes joies seront des pauses » clame le chanteur dans « Cage ». Superbe !

Land (Fredda)

note: 4Un album de ballades folk particulièrement réussi ! Stéphanie - 6 décembre 2017

« Land » est un album qui invite au voyage aussi bien par ses arrangements que par ses textes. On commence avec « Ma rivière » puis vient « Maintenant », une ballade très plaisante, bien rythmée, une invitation à partir « vivre à l’écart ». Malgré des textes où la mélancolie prédomine il y a vraiment une ambiance chaleureuse, on imagine des paysages, des contrées accueillantes et on se laisse guider très facilement par la voix « vibrante » de Fredda. Elle nous entraine dans son univers fait de « neige rose », de « matins maquillés » où l’on peut rencontrer un « gardien des fleurs ». Un album de ballades folk particulièrement réussi !

Fake sugar (Beth Ditto)

note: 5Beth Ditto la diva du rock ! Stéphanie - 15 novembre 2017

Elle nous faisait déjà vibrer avec le groupe Gossip, Beth Ditto est de retour en solo mais toujours avec autant de gouaille et d’énergie. Comment résister à l’irrépressible envie de bouger sur des titres comme « Fire », « In and out » ou « Oo la la » portés par une chanteuse captivante, au dynamisme contagieux. « Oh my god » est un autre morceau « puissant » qui rappelle la musique de Gossip. Elle continue de nous entêter avec l’émouvant « Love in real life », moment d’accalmie dans ce tourbillon musical. Dans cet album on trouve « autant du blues enjoué, des refrains pop fédérateurs, des riffs rock’n’roll et bien sûr de la soul, sans oublier un brin de country ». Qu’elle soit en groupe ou en solo Beth Ditto est bel et bien une diva du rock !

Rouge (Thomas Azier)

note: 5Un album totalement addictif ! Stéphanie - 15 novembre 2017

Rouge, le dernier album de Thomas Azier est un disque qu’on écoute d’un bout à l’autre (voire en boucle) sans se lasser. Quel plaisir de retrouver la voix puissante et mélancolique de ce chanteur avec un premier morceau qui débute par un « My sweet Concubine » particulièrement accueillant. On est sous le charme des mélodies entêtantes qu’il nous offre tout au long de l’album (« Talk to me », « Call », « Berlin »…). Les ballades « Talk to me », « Sandglass » ou « Babylon » sont des morceaux particulièrement réussis qui témoignent de sa grande sensibilité. Il n’y a pas de morceau superflu et chaque écoute procure un plaisir toujours aussi important. Un album totalement addictif !

Liberetto III (Lars Danielsson)

note: 4Un disque de jazz éclectique et attrayant ! Stéphanie - 4 novembre 2017

Cet album est le troisième volet de la série « Liberetto » initiée par Lars Danielssonn, contrebassiste et violoncelliste scandinave. Ce terme de « liberetto » a été créé par le musicien, c’est un jeu de mots évoquant le libretto du lyrique, fondateur de la mélodie et de la liberté du jazz. Nous retrouvons donc avec ce nouvel opus un jazz qui nous transporte vers des territoires variés aux sons des multiples instruments du quartet et des cinq musiciens invités. Lars Danielssonn désigne d’ailleurs lui-même sa musique comme « un mélange de classique, de pop, de folk et de jazz ». Un disque de jazz éclectique et attrayant !

Eleven songs (Aliocha)

note: 4Un premier album plein de promesses ! Stéphanie - 4 novembre 2017

Il nous vient du froid et pourtant il réchauffe les cœurs… Après l’acteur césarisé Niels (« Diamant noir » de Arthur Harari), voici Aliocha, un autre fils talentueux de la famille Schneider. Il sort un premier album très réussi et propose un folk dans la lignée d’Elliot Smith ou Nick Drake. Le premier titre donne le ton avec « The Start » et son ambiance douce et reposante. « As good as you » ou « Jamie » sont des morceaux aux rythmiques et mélodies très efficaces. Avec « Sarah » il nous offre une très belle chanson d’amour… Un premier album plein de promesses !

Volcan (Volin)

note: 4Un son pop-rock réjouissant ! Stéphanie - 4 novembre 2017

Repéré par les Inrocks Lab et découverte des Francofolies de la Rochelle Volin est un trio originaire de Montpellier avec un son pop-rock des plus réjouissants. Les mots sonnent justes, déclamés lentement, ils décrivent une réalité tantôt poétique et tantôt bien réaliste voire surréaliste. « Il ne me reste plus qu’à me plonger dans le puits de ton regard », l’album s’ouvre sur un titre plutôt « romantique » avec un son pop très doux, puis vient « Canon » avec un son beaucoup plus rock, plus sombre et plus aérien. La tension continue de monter avec « Secousses » et « Volcan » qui laisse deviner une rage sourde… L’apaisement viendra avec le dernier titre « Mes nuits sonnent faux », magnifique titre au son très « post-rock ». Voilà un trio qui fonctionne à merveille et nous fait « vibrer » tout au long de l’album.

Crève-silence (Nicolas Jules)

note: 4Un charmant poète des temps modernes ! Stéphanie - 4 novembre 2017

Voilà un album qui attire l’attention dès la première écoute. Cela commence avec le magnifique « Ambiance », qui nous plonge tout de suite dans une atmosphère « cinématographique » (plutôt sombre mais pas dramatique). Le charme perdure avec « Joconde » qui évoque une relation amoureuse et alterne entre rythme brutal rock et rythme doux et lent. L’amour est d’ailleurs un thème récurrent de l’album, l’amour « malheureux » qui se perd dans « L’eau noire ». Et tout au long du disque on se laisse porter par cette voix grave, mesurée qui impose un rythme original avec l’emploi des césures au milieu des mots… On est sous le charme des compositions de ce poète des temps modernes !

Ouï (Camille)

note: 5Un grand OUI à ce « Ouï » original et libérateur ! Stéphanie - 6 septembre 2017

Cela faisait 6 ans qu’elle n’avait pas sorti de disque et c’est avec beaucoup de plaisir que nous la retrouvons pour cette nouvelle aventure musicale. Camille occupe une place particulière dans le monde de la chanson française, elle expérimente, elle innove et surprend à chaque création. Il y a une belle harmonie tout au long de cet album, la chanteuse danse avec les mots (« Sous le sable »), joue avec sa voix ou plutôt « ses » voix (« Fontaine de lait ») et nous entraîne dans son univers singulier. OUÏ avec un tréma sur le i, "c'est s'ouvrir et écouter" et il faut prendre le temps sur chaque morceau pour apprécier toutes les nuances. Alors oui un grand OUI à ce « Ouï » original et libérateur !

Cigarettes After Sex (Cigarettes After Sex)

note: 5Laissez vous tenter par ces ballades romantiques et obscures ! Stéphanie - 30 août 2017

Cigarettes after sex ce nom étrange prend tout son sens à l’écoute de cet album car on se sent vraiment bien dans cette atmosphère vaporeuse, bercés par la voix androgyne et sensuelle de Greg Gonzalez. Le disque s’ouvre sur « K », titre très aérien et très sensuel, « Each time you fall in love » est un titre romantique qui pourrait vous donner le frisson… Les titres se succèdent et on est envoûté par cette voix qui nous susurre tant de choses agréables ... “J’aime enfermer dans un rêve, dans une sorte de ballade romantique et obscure”. Laissez-vous tenter vous ne le regretterez pas !

Stories (Rami Khalifé)

note: 4Voilà un compositeur contemporain qui ne manque pas de talent ! Stéphanie - 30 août 2017

Né dans une famille où la musique tient une grande place Rami Khalifé a su se démarquer. Dans l’album « Stories » il propose une musique singulière qu’il définit lui-même comme « une espèce de concerto pour piano futuriste ». Le disque s’ouvre sur « Resistance » morceau très « impressionnant », un peu plus loin « Club Romantik » nous fait frissonner de plaisir, puis « The aftermath » nous invite à la méditation. Quand on sait que le piano lui a littéralement sauvé la vie à Beyrouth lorsqu’il n’était encore qu’un enfant, on est encore plus réceptif à toute cette beauté et on perçoit la dimension « urgente » de ces créations qui évoquent la guerre, l’enfance, la joie... Voilà un compositeur contemporain qui ne manque pas de talent !

Vocello (Henri Demarquette)

note: 4Un bijou qu’il serait dommage de ne pas partager ! Stéphanie - 30 août 2017

Constatant que le répertoire pour chœur a capella et violoncelle solo se réduisait à presque rien, Henri Demarquette lance en 2013 un programme de création musicale appelée « Vocello » en collaboration avec l’ensemble vocal Sequenza 9.3. Il s’agit pour la plupart de créations « nouvelles » réalisées par des compositeurs contemporains tels que Eric tanguy, Philippe Hersant, Thierry Escaich ou d’adaptations de musiques anciennes arrangées pour violoncelle et voix. L’album s’ouvre sur la sublime lamentation de Didon de Henry Purcell où le violoncelle est la voix de Didon et le chœur se transforme en orchestre. Plus loin le « Stabat mater » d’Eric Tanguy transmet une très grande émotion… Un bijou qu’il serait dommage de ne pas partager !

Oeuvre non trouvée

note: 5Un album irrésistible ! Stéphanie - 25 juillet 2017

Le nouvel album de M « Lalomali » est un magnifique hommage à la kora et à la musique malienne. Entouré d’une pléiade de musiciens talentueux (Toumani Diabaté, Fatoumata Diawara, Oxmo Puccino, Ibrahim Maalouf…) Matthieu Chedid nous offre un album de haute qualité qui débute avec le superbe « Manitoumani » qui vous touche en plein cœur, le plaisir se prolonge avec « Cet air » ou « Une âme ». Tout au long de l’album se succèdent onze titres irrésistibles où les voix et les instruments se mêlent en parfaite harmonie. Voilà un disque que je vais écouter en boucle pendant longtemps !

Elements (Zenzile)

note: 4Un album envoûtant ! Stéphanie - 7 juillet 2017

Zenzile est un groupe « inclassable », qui propose des albums qui peuvent aller du dub à l'électro en passant par le rock. Sur « Elements » nous retrouvons bien des ambiances en lien avec l’air, le feu, la terre et l’eau. L’album s’ouvre avec le titre « Bird » très aérien, vient ensuite « Outsight » morceau plutôt terrien et « enflammé ». L’album se poursuit avec une succession d’atmosphères planantes, parfois brutes mais toujours contrebalancées par des moments de douceur. Un album envoûtant !

The visitor (Kadhja Bonet)

note: 4Un moment de douceur à savourer sans modération ! Stéphanie - 7 juillet 2017

Kadhja Bonet, jeune musicienne californienne de 28 ans propose un album court mais intense. L’Intro nous plonge dans une ambiance très aérienne, et nous amène tout délicatement vers le magnifique morceau (« Honeycomb ») vraiment très sensuel… Tout au long de l’album on se laisse porter par la voix totalement irrésistible de la chanteuse (« Fairweather friend »). On entre sans aucune réticence dans cet univers pop avec des influences soul, jazz et une orchestration vraiment très réussie. Un seul bémol, le format trop court de cet album. Un moment de douceur à savourer sans modération !

Foule color (Oai Star)

note: 4Un hymne à la France multicolore ! Stéphanie - 14 juin 2017

« Foule color », le dernier album de Oaï Star est un hymne à la France « multicolore », cette « France qui se mélange ». Une succession de titres prônant la solidarité et l’importance du brassage des identités. Des thèmes très sérieux sur des rythmes festifs (reggae, hip-hop, punk, musique électronique) qui visent à faire danser, rassembler par la musique. « Commence à tourner » est un joli hommage à « Je danse le mia », « La pêche aux cabossés », bon titre ragga résume bien la démarche du groupe. Oai Star appelle à un réveil des consciences (« Ding Dang Dong »), le tout dans un joyeux bordel musical !

Que la nuit m'emporte (Bruit Qui Court)

note: 4Une musique « de combat » intense et vibrante ! Stéphanie - 14 juin 2017

Avec cet album « Que la nuit m’emporte » le groupe toulousain Bruit qui court nous offre des textes forts, scandés voire hurlés, symbole d’une révolte naissante, d’un ras le bol du système, une invitation à ne pas baisser les yeux (« Ne baisse pas les yeux »), à refuser les diktats, la soumission (« Je n’ai pas peur », « Eux n’existent pas »). Il s’agit de frapper fort avec les mots, des mots qui « claquent », qui heurtent, tout en faisant une part belle à la musique, la basse, la batterie, le trombone et les claviers qui livrent un son brut et entêtant. « Je n’ai pas peur et toi non plus » scande la voix sur « Je n’ai pas peur » comme pour s'en convaincre et nous indiquer que « sans la peur nous sommes libres ». Bruit qui court propose une musique « de combat » intense et vibrante !

A ta merci (Fishbach)

note: 5Une artiste originale et fascinante ! Stéphanie - 3 juin 2017

Lauréate des Inouïs du Printemps de Bourges de 2016, meilleure révélation des Transmusicales de Rennes de 2016, Fishbach est devenue en quelques mois une figure majeure de la pop française. Un succès bien mérité pour un album de haute qualité. Elle nous propose une pop très influencée par la musique des années 80 dont elle a extrait la « substantifique moelle ». « Ma voie lactée » qui ouvre l’album illustre cela merveilleusement. Les textes, bien qu’hantés par la mort, ne tombent jamais dans le morbide (« Mortel », « Eternité »). Cette chanteuse a une voix incroyable, « qui en impose » et qui rappelle par moment celle de Catherine Ringer. Une artiste originale et fascinante !

Ensen (Emel)

note: 5Un album criant d'authenticité ! Stéphanie - 3 juin 2017

Gros coup de cœur pour le deuxième album d’Emel Mathlouthi figure de la révolution tunisienne avec son titre emblématique « Kelmti Horra ». L’album s’ouvre sur le superbe « Instant », où on retrouve la voix magnifique de la chanteuse, chaleureuse, expressive et puissante ainsi que des beats electro percutants et envoûtants. Et tout au long de l’album c’est cette voix exceptionnelle, cette fusion de rythmes orientaux et de boucles electro qui nous subjuguent, notamment sur « Ensen Dhaif » ou « Sallem ». Cet album « Ensen » (« Humain » en arabe) est une ode, un appel à l’humanité présente en chacun de nous, une volonté de mettre en lumière le rassemblement des cultures dans une époque de repli identitaire. Un album magnifique, très émouvant et criant d’authenticité.

Alasia (Vakia Stavrou)

note: 4Une musique riche en émotions ! Stéphanie - 18 mai 2017

Elle nous vient de Chypre et propose une musique à l’image de sa voix « envoûtante et déchirante ». Son album nous fait voyager en terres grecques mais aussi brésiliennes, portugaise ou espagnole….Une musique riche en émotions !

Sociedade Recreativa (Sociedade Recreativa)

note: 4Un beau voyage musical en terres brésiliennes ! Stéphanie - 18 mai 2017

Le groupe Forro de Rebeca est un trio franco-brésilien qui souhaite mettre en valeur le forro, musique traditionnelle du nord-est du Brésil. Pour cet album ils ont travaillé avec le producteur américain Maga Bo et propose une fusion de rythmes traditionnels avec des arrangements électroniques. Par touches discrètes, subtiles les effets électroniques habillent les morceaux sans jamais prendre le dessus. Le résultat est vraiment très agréable avec un rythme dansant, joyeux. Un beau voyage en terres brésiliennes.

Almot Wala Almazala (Naïssam Jalal)

note: 4Un très bel hommage au peuple syrien ! Stéphanie - 18 mai 2017

"Almot wala almazala", ce titre, traduit de l'arabe signifie « la mort plutôt que l'humiliation » et symbolise la volonté de la part de Naïssam Jalal de rendre hommage aux martyrs de la révolution syrienne. Une suite de morceaux qui souhaitent témoigner de la souffrance de tout un peuple et d’une révolte toujours en cours... La flûte semble représenter par son omniprésence, tantôt douce et tantôt vive, la parole du peuple syrien. Le dernier titre est d’une grande beauté, laissant entendre la souffrance, la colère mais aussi une lueur d’espoir avec la batterie et le rythme qui s’accélère. Un très bel hommage au peuple syrien !

Oeuvre non trouvée

note: 4Un artiste aux multiples talents ! Stéphanie - 9 mai 2017

Seydou Boro est un artiste aux multiples talents. Connu en tant que chorégraphe, il propose avec cet album du blues mandingue. Sa voix grave et sensuelle nous séduit tout au long des 12 titres.

Hologram imparatorlugu (Gaye Su Akyol)

note: 4Le nouveau monde musical de Gaye Su Akyol Stéphanie - 9 mai 2017

Avec cet album de Gaye Su Akyol, « star du rock turc », nous voyageons entre rythmes traditionnels moyen-orientaux et rythmes rock plutôt psychédéliques. Dès le premier titre « Hologram » les violons dialoguent avec la guitare avec frénésie, sur « Eski Tufek » et sur le dernier titre « Berdus » le mélange est parfait, avec des rythmes très entêtants. Encore un bel exemple de cette scène stambouliote qui combat le conservatisme culturel en offrant des créations originales et très créatives. Cette artiste nous offre un « nouveau monde musical», à l’image de sa pochette !

Lune de jade (Guo Gan)

note: 4Une musique douce et subtile ! Stéphanie - 9 mai 2017

Voilà un disque qui réunit la Chine et la Turquie avec deux excellents musiciens, Guo Gan et son violon traditionnel chinois (erhu ) et Emre Gultekin et ses luths traditionnels turcs. Le titre « Lune de jade » symbolise le rapprochement de ces deux cultures puisqu’elle est un élément clé de la poésie, de la littérature et de l’imaginaire turc et chinois. Le premier morceau (« L’amoureuse chinoise ») et le dernier (« Tribute to Hasret Gultekin) illustrent bien cette combinaison parfaite entre ces deux musiques. Une musique douce, subtile, propice à la méditation.

I see you (XX (The))

note: 4Un album très agréable ! Stéphanie - 19 avril 2017

The XX revient avec un troisième album qui propose une pop moins minimaliste et beaucoup plus « dansante » à l’image de sa pochette argentée et brillante. On peut penser que le producteur Jamie XX n’est certainement pas étranger à ce changement. Le premier titre « Dangerous » est très dansant et très « électronique », le deuxième « Say something loving » est une ballade très sensuelle où les voix des deux chanteurs s’accordent parfaitement. Et tout au long des 10 plages on retrouve cette belle complicité avec certains points culminants (« Lips », « On hold » ou « I dare you »).

At swim (Lisa Hannigan)

note: 4Une musique qui invite à la quiétude ! Stéphanie - 19 avril 2017

Ancienne collaboratrice de Damien Rice, Lisa Hannigan évolue désormais seule. J’ai découvert l’univers de cette artiste lors d’un concert d’Agnès Obel et j’ai été séduite par cette voix pure, cristalline qui, malgré la noirceur des thèmes abordés, transmet une énergie et une force positives. Dans son album « At swim » il n’y a d’ailleurs pas de titres gais et entrainants mais la musique et la voix de la chanteuse sont tellement délicates, pures que vous avez l’impression d’être comme dans un cocon (« Prayer for the dying » ou « We, the drowned »). Une musique qui invite à la quiétude.

Carry your kin (The Breath)

note: 4Un grand moment de douceur ! Stéphanie - 8 avril 2017

La chanteuse irlandaise Rioghnach Connolly et le guitariste Stuart McCallum (The Cinematic Orchestra) ont collaboré sur ce premier album du quatuor The Breath (créé pour l’occasion). « Carry your kin », un titre plein de promesses et un album dont les morceaux débordent de douceur et de délicatesse. La voix de la chanteuse tout en retenue, les guitares aériennes, tout cela contribue à la grande émotion qui se dégage, notamment sur le titre « Boat song » qui évoque la disparition d’hommes en mer… A l’image de la pochette, cette musique donne envie de fermer les yeux et procure un sentiment de plénitude !

Starboy (The Weeknd)

note: 5Un album totalement addictif ! Stéphanie - 8 avril 2017

Attention écouter le dernier album de The Weeknd comporte des risques : vous serez certainement pris d’une irrépressible envie de mettre le volume très fort, de vous mettre à chanter, à danser et de le passer en boucle… Le premier morceau (« Starboy ») et le dernier («I Feel it coming ») sont des tubes, deux merveilles groove et funky produites avec la collaboration du talentueux duo Daft Punk. La suite de l’album est une succession de perles plutôt house avec « Rockin », electro-rock pour « False Alarm », RnB très efficace avec « Party monster » ou « Reminder » ou soul rap avec l’excellent « Sidewalks ». The Weeknd donne à entendre dans ce dernier album toute l’étendue de son immense talent avec cette succession de titres d’une efficacité et d’une diversité musicale incroyables. Un album totalement addictif !

Going, going.. (Wedding Present (The))

note: 4Un album fascinant ! Stéphanie - 21 mars 2017

Groupe phare de la vague noise/punk/shoegaze de la fin des années 80, The Wedding Present revient avec un neuvième album très réussi. Le disque démarre par une série de morceaux instrumentaux qui nous envoûtent avec un rythme de batterie omniprésent, des voix splendides sur « Marblehead » ou un dialogue piano-violon sur « Sprague ». Le ton change à partir du cinquième morceau et on retrouve un son plus explosif, très rock (« Two Bridges »). A noter que l’album contient vingt titres et un DVD proposant une vidéo par titre. Un album qui surprend autant qu’il fascine !

Truth vs beauty (Chocolate Genius)

note: 4Une musique douce et originale Stéphanie - 21 mars 2017

Dès la première écoute on est interpellé par cette voix suave, ce son épuré… Derrière cet étrange nom « Chocolate Genius Inc » se cache Anthony Thomson, guitariste bien connu de la scène underground new-yorkaise. Dans cet album, on navigue entre folk intimiste («Detroit »), soul (« Thinking about it »), blues (« Swing batta batta ») sans jamais tomber dans le médiocre. Une musique douce, pure, originale avec juste ce qu’il faut de folie.

Utopies en ruine (Vie d'Artiste (La))

note: 4Laissez-vous porter par cette énergie brute et poétique ! Stéphanie - 10 mars 2017

Après l’excellent album concept « Ferré, ce rap », le groupe La Vie d’artiste publie son premier album « Utopies en ruine ». Le premier morceau « Poésie du désastre » donne le ton : le flow de Trublion annonce l’effondrement d’un système. Entre trip hop, slam et dub (avec la voix du chanteur reggae Rod Anton) le groupe aborde des sujets profonds, dénonce les aberrances du système… L’album se termine sur « Cent milliards d’étoiles », comme une lueur parmi le chaos, un « nouvel horizon sans peur »… On se laisse porter par cette énergie brute et poétique !

Five and a feather (Awa Ly)

note: 4Un album atypique et harmonieux ! Stéphanie - 10 mars 2017

Dans cet album mélange de soul, jazz et folk nous sommes sous le charme de la voix d’Awa Ly, sublimée par une orchestration de haut vol (la kora de Ballaké Sissoko, la contrebasse de Greg Cohen, le erhu de Guo Gan…). Il y a de très beaux moments comme « Storyteller »,« Let me love you » ou « Here » en duo avec Faada Freddy. Notons que la passion pour la musique lui vint jeune et résulte d’influences multiples, notamment grâce aux conseils d’écoute d’un discothécaire de sa ville d’origine… Un album à l’image de sa créatrice : atypique, chaleureux et harmonieux !

Homes (Gilad Hekselman)

note: 4Une musique chaleureuse et réconfortante ! Stéphanie - 23 février 2017

Guitariste au talent indéniable, Gilad Hekselman produit un cinquième album « Homes » en trio, avec Joe Martin à la contrebasse et alternativement Marcus Gilmore et Jeff Ballard à la batterie. Ce disque capte l’attention dès la première écoute car malgré les différents styles joués il y a une réelle fluidité, une douceur grâce au jeu délicat et harmonieux des musiciens. On retrouve des accents de samba avec le titre « Samba em preludio », du jazz-rock avec « Cosmic Patience » ou « Last train home » et du bop avec « Parisian thoroughfare ». Une musique chaleureuse et réconfortante !

Quimeras (Juan de Lerida)

note: 4Une musique festive et émouvante ! Stéphanie - 23 février 2017

Issu de la diaspora gitane espagnole, Juan De Lerida est emblématique d’une génération que l’on a baptisée “flamenco nuevo”, tournée vers les musiques actuelles mais qui n’abandonne pas pour autant les caractéristiques fondamentales du flamenco. Ainsi dans cet album « Quimeras », il s’est entouré de musiciens capables d’aborder tous les « rivages » musicaux, pour enrichir son flamenco de couleurs et d’harmonies nouvelles (musique classique, jazz, musique balkanique…). Cette musique à la fois émouvante et festive nous transporte car « Le flamenco de Juan Lerida s’offre le monde et nous offre le monde ».

Vianney (Vianney)

note: 4Un album introspectif et émouvant ! Stéphanie - 11 janvier 2017

Il nous avait surpris avec son premier album "Idées blanches", Vianney est de retour avec un second album sans surprise mais tout aussi charmant. Il se livre davantage n'hésitant pas à casser quelque peu son image de "gendre idéal", notamment avec le morceau "Fils à papa". Les arrangements de cordes sont particulièrement réussis et donnent une dimension émotionnelle encore plus importante. Vianney réussit à nous captiver avec sa voix atypique, ses textes sincères, son émotion à fleur de peau…

Oeuvre non trouvée

note: 5Un beau symbole de rock au féminin ! Stéphanie - 31 décembre 2016

L'Ankou c'est le "passeur d'âmes" dans les légendes bretonnes, celui qui vient chercher les morts pour les emmener vers l'ailleurs... Ce choix de titre pose d'emblée l'album dans une tonalité sombre. On commence néanmoins sur un air enfantin, moment de douceur avant... la tempête. Car c'est avec force et conviction que Melissmell chante, des textes poétiques, délicats sur une musique rock puissante, comme « Le chant des éclairés », magnifique morceau qui surprend et subjugue à la fois. Et c'est cela la grande force de cette artiste : des textes percutants voire bouleversants, la puissance du rock et une authenticité qui vous touche en plein cœur !

Head carrier (Pixies)

note: 4Retour gagnant pour ce grand groupe de rock ! Stéphanie - 31 décembre 2016

Séparés en 1992, reformés en 2004, les Pixies sont de retour avec un nouvel album très réussi. La bassiste « d’origine » Kim Deal est remplacée par une musicienne d’origine argentine Paz Lenchantin. L’album s’ouvre sur « Head carrier », un morceau très « Pixies » avec des couplets calmes et mélodiques suivis de couplets très énergiques et bruyants. Le troisième titre « Baal’s back » est un morceau « puissant » qui confirme la grande capacité vocale du chanteur. Sur « All I Think About Now » on retrouve avec plaisir une guitare qui rappelle celle de “Where is my mind”, un de leurs morceaux « mythiques ». Retour gagnant pour ce grand groupe de rock !

Do NOT obey (Baba Zula)

note: 4Un bijou de rock psychédélique oriental ! Stéphanie - 28 décembre 2016

Le groupe BaBa ZuLa est né à Istanbul en 1996 autour de Levent Akman, Murat Ertel et Çoşar Kamçı, et incarne l’effervescence culturelle et l’éclectisme musical de cette mégalopole cosmopolite. Après avoir participé à la bande originale du film Mustang de Deniz Gamze Ergüven (4 César dont celui de la meilleure musique), le groupe revient avec un nouvel album « Do not obey », symbole de leur volonté d’une musique libre. Mélange de musique traditionnelle turque, de rock’n’roll et d’électro, leur musique est toujours aussi innovante, riche et inspirante. Un bijou de rock psychédélique oriental !

Kidayu (Vaudou Game)

note: 4Une musique qui va vous donner de l'énergie ! Stéphanie - 28 décembre 2016

Vaudou Game le groupe formé par le chanteur Togolais Peter Solo, est de retour avec un deuxième album « Kidayu ». Dès le premier morceau on est embarqué dans une ambiance « funky » avec des rythmes très dansants. Le troisième titre « La Vie c’est bon » est un morceau à écouter dès le matin qui vous boostera pour toute la journée. Le sixième titre « La dette » est une superbe perle « funky ». On retrouve tout au long de l’album une énergie et un rythme afro-funk qui ne peuvent pas laisser indifférent. A écouter sans modération !

Luneworks (Mmoths)

note: 4Un voyage musical dépaysant ! Stéphanie - 5 novembre 2016

Jack Colleran alias MMOTHS est un jeune musicien adepte de l’expérimentation sonore. Il est préférable d’écouter cet album dans son ensemble pour réaliser que nous partons pour un voyage mental très dépaysant. A nous d’imaginer ce que l’on veut voir et ressentir durant ce voyage. Le premier morceau « You » nous emporte dans les hauteurs, « Eva » nous ramène à la terre par la forte présence de voix humaines. Avec « Body studies », l’ambiance est à nouveau plus céleste… Un album aussi séduisant que déconcertant !

Max Jury (Max Jury)

note: 4Un album qui va enchanter votre cœur et votre esprit ! Stéphanie - 5 novembre 2016

A 24 ans Max Jury vient de sortir un premier album très prometteur. Originaire de l’Iowa, le pianiste et chanteur définit lui-même son style comme un mélange de « soul vintage, de rock’n’roll et de pop contemporaine ». L’album s’ouvre sur un titre « Numb » aux sonorités gospel, on retrouvera ces mêmes sonorités un peu plus loin avec le très beau titre « Princess ». Avec « Ella’s moonshine » il nous propose un morceau plus « country ». « Great american novel » est un morceau piano-voix très romantique avec des arrangements de cordes magnifiques. Un album qui va enchanter votre cœur et votre esprit !

Hopelessness (Anohni)

note: 4Un album magistral ! Stéphanie - 5 novembre 2016

Anohni est le nouveau nom d’Antony Hegarty (leader d’Antony and the Johnsons), devenue femme. C’est un réel plaisir de retrouver cette voix bouleversante, reconnaissable entre mille. L’artiste a choisi de changer également de style de musique proposant ici non des envolées mélancoliques au piano mais de véritables perles « électro – pop ». L’album s’intitule « Hopelessness » (désespoir) et on y retrouve une grande émotion dans la voix (« Drone bomb me », « I don’t love you anymore ») ainsi que dans les textes qui décrivent avec amertume l’état du monde catastrophique (désastres écologiques, terrorisme, guerre…). Un album magistral !

Magnetismo (Yegros (La))

note: 5De la Nu cumbia qui va vous faire danser ! Stéphanie - 28 juillet 2016

La Yegros est une artiste « underground » en Argentine, proposant une cumbia très moderne appelée « Nu cumbia » genre électro inspirée de la cumbia colombienne. Elle apporte donc des touches d’électro aux rythmes sud-américains créant ainsi des morceaux très dansants tels les morceaux « Carnabailito » ou « Chicha roja ». Attention cet album va vous donner une envie irrépressible de vous déhancher, à réserver pour les soirées d’été, lorsque la chaleur s’estompe…

Tropix (Céu)

note: 5Un disque idéal pour l'été ! Stéphanie - 28 juillet 2016

Pour son quatrième album l’artiste brésilienne Céu nous offre un album parfait pour l’été. « Tropix » est la contraction des mots « tropical » et « pixel » comme une volonté d’affirmer son désir de proposer une musique qui met à l’honneur ses racines brésiliennes en y intégrant des pointes d’électro. On est sous le charme de ces rythmes entêtants et de la voix de la chanteuse toujours aussi suave et charmante (« Sangria ») qui nous invitent à la flânerie et au lâcher prise. Un disque idéal pour l’été !

Transsiberian (Thylacine)

note: 5Un voyage musical très dépaysant ! Stéphanie - 28 juillet 2016

L’été est souvent l’occasion de faire des découvertes musicales, l’esprit étant sans doute plus réceptif et enclin au voyage. Et c’est un voyage à bord du célèbre Transsibérien que nous propose le compositeur électro français Thylacine. L’album il l’a composé durant son périple de 9288 kilomètres en 13 jours : un album-concept conçu à partir de sons récoltés tout au long de ce parcours (annonces en gare de Moscou, battements entêtants des roues sur les rails, chants polyphoniques …). Accompagné d’une équipe vidéo ce projet a été filmé et a donné lieu à un mini documentaire, le processus de création étant pour Thylacine aussi important que la création en elle-même. Laissez-vous tenter par ce voyage très dépaysant !

Sounds of the yesteryear (Charles X)

note: 4Un artiste original à découvrir Stéphanie - 28 juillet 2016

« Sounds of yesteryear » (« Les sons de l’année passée ») : Charles X annonce la couleur, il aime les traditions et la black music en général. Il a beaucoup écouté Michael Jackson, Nina Simone, D’Angelo, Led Zeppelin ou Maxwell, et c’est cette culture musicale riche et éclectique qui lui a permis de créer son propre univers musical. Mélange de soul et de hip-hop, il passe de l’un à l’autre avec une grande facilité. Il suffit d’écouter les deux premiers titres pour s’en rendre compte (« Can you do it ? » et « New way of life »). Un artiste original et un univers singulier à découvrir !

Opening (Superpoze)

note: 4Un voyage vers des contrées mystérieuses Stéphanie - 28 juillet 2016

Superpoze est un auteur-compositeur et musicien français de musique électronique. Avec cet album « opening » il nous propose un incroyable voyage, un voyage vers des contrées mystérieuses, accueillantes et luxuriantes. Dès la première écoute on est subjugué, le deuxième morceau « North » est d’une beauté renversante. Ce jeune musicien au talent immense a seulement 22 ans et a déjà monté son propre label Combien Mille Records avec l’aide de quelques amis. Voilà une musique électronique instrumentale éthérée qui va vous embarquer du début à la fin. Alors laissez-vous aller, la chute n’en sera que plus douce à l’image du dernier morceau « Home is where I am ».

Marlon Williams (Marlon Williams)

note: 5Une musique qui fait du bien au coeur ! Stéphanie - 22 juillet 2016

Marlon Williams propose un album country- folk très plaisant. Ce musicien nous vient de Nouvelle – Zélande et a très tôt baigné dans la musique country et bluegrass. L’album s’ouvre avec un « Hello Miss Lonesome » très rythmé, très country. Avec « Dark Child » et « I’m lost without you », deux titres mélancoliques, on découvre vraiment la voix particulièrement charmante et suave de Marlon Williams. Dans « Strange things » il nous transporte dans un autre temps, tel un cowboy, un hobo qui chanterait sa solitude … Une musique qui fait du bien au cœur !

Jardins migrateurs (Ablaye Cissoko)

note: 4Un moment privilégié à partager ! Stéphanie - 22 juillet 2016

Descendant d’une famille de griots, Ablaye Cissoko joue de la kora depuis l’âge de huit ans. Il est un passeur qui souhaite faire le lien entre la tradition et la création contemporaine. « Jardins migrateurs » est la rencontre entre l’art des griots de l’empire mandingue et celui des bakhsis « poètes médiévaux » de la région du nord-est de l’Iran. Un héritage que le musicien souhaite faire découvrir aux générations d’aujourd’hui en offrant ce dialogue très réussi entre la kora, le setar, le tombak, la viole et les voix des chanteurs. Un album qui nous invite à un moment privilégié propice à la méditation et à la réflexion sur le devenir de l’humanité !

While the heart beats.. (Nadeah)

note: 4Du son rock et funky ! Stéphanie - 22 juillet 2016

Dès le premier titre l’oreille est séduite avec le son très disco et funky de « Met a man ». Avec « Ordinary colours » c’est en duo que Nadeah continue de nous charmer avec un morceau pop-rock très réussi. Les titres s’enchaînent avec des mélodies très accrocheuses, des ballades envoûtantes (« Run »), des morceaux plus « pêchus » (« Darling »). Femme de caractère, indépendante, elle dénonce dans le clip de « Met a man » la culture du selfie, le dictat de l’image sexy ! Cette artiste mérite une écoute attentive !

Pretend (Seinabo Sey)

note: 5Un premier album sans fausses notes ! Stéphanie - 7 juin 2016

Pretend est le premier album de Seinabo Sey, chanteuse dotée d’un grand talent. L’album s’ouvre avec un titre très réussi « Younger », tube en puissance, le troisième morceau « Poetic » est un morceau digne d’une Alicia Keys… Avec « Hard time » nous sommes tout-à-fait sous le charme et « Easy » donne à entendre les sérieuses capacités vocales de cette jeune chanteuse. Pas de déception, tous les morceaux sont vraiment réussis, empreints de soul, de R’n’B et d’une pointe d’électro. Un premier album sans fausses notes !

Jigouli driver (Lavach')

note: 4Un voyage musical cosmopolite ! Stéphanie - 31 mai 2016

Lavach c’est le nom d’un groupe formé par quatre musiciens avides de voyages et d’aventures humaines. Quatre compères qui se connaissent depuis longtemps et qui proposent « une musique vivante, élaborée pour danser ». Nous partons pour un voyage en Arménie, en Bulgarie en passant par la Martinique avec des compositions alliant musiques traditionnelles et sons urbains. L’émotion est aussi au rendez-vous sur des titres traditionnels arméniens où la voix de la chanteuse nous prend au corps. Embarquez pour un voyage émouvant, cosmopolite et dansant !

Oeuvre non trouvée

note: 4Un voyage musical doux et subtil Stéphanie - 25 mai 2016

Pour son nouvel album, Vieux Farka Touré a collaboré avec Julia Easterlin, chanteuse d’origine géorgienne. Ce duo nous propose une rencontre originale et très réussie entre le blues africain moderne de celui que l’on surnomme le « Hendrix du Sahara » et le folk expérimental d’une jeune chanteuse dotée d’une voix très captivante. L’effet est flagrant sur les titres « Masters of war » (reprise d’un titre de Bob Dylan) et « Took my brother down ». Voilà une combinaison de folk, de blues, de rock et de pop qui vous fera voyager tout en douceur et en subtilité…

Medin' Aqui (Cie Guillaume Lopez)

note: 4Un voyage musical riche et varié Stéphanie - 19 mai 2016

Avec cet album « Medin’ Aqui » embarquez pour un voyage en terres méditerranéennes, entre musiques traditionnelles, musette, chansons arabo-andalouses. L’album s’ouvre en terres occitanes avec un morceau « Medin’Alla », festif et dansant. Avec « Lejos de ti » nous sommes maintenant en terres espagnoles. Un peu plus loin, « La Nouba » nous transporte au Maghreb avec Amine Tilioua qui chantent des poèmes arabo-andalous. Un voyage musical riche et varié qui vous mènera de Toulouse à Tlemcen !

Tiny pause (Yppah)

note: 4Un voyage tout en douceur ! Stéphanie - 11 mai 2016

Yppah vous offre un voyage tout en douceur dans des contrées inconnues, entre ciel et terre (« Separate ways forever »), entre rêve et réalité (« Little dreamer »). Les ambiances entre sons acoustiques et sons électroniques ne sont jamais sombres mais plutôt chaleureuses et lumineuses. Cette electronica nous transporte sur des terres « nouvelles », accueillantes et régénérantes à l’image du DJ Bonobo ou du groupe Boards of Canada. Un album qui va vous permettre de faire une « petite pause » et de retrouver une belle énergie !

South Atlantic blues (Scott Fagan)

note: 4Un trésor oublié à (re)découvrir ! Stéphanie - 26 avril 2016

South Atlantic Blues est le premier album de Scott Fagan sorti il y a… 50 ans. Dès le premier morceau « In my head » nous sommes embarqués dans l’histoire de ce chanteur, subjugués par cette voix douce et mélancolique. Une voix qui rappelle celle de Bowie, notamment sur « The Carnival is ended ». Cet album est une succession de pépites musicales, à la fois pop, folk et blues avec des arrangements et des mélodies splendides qui vous prennent « au corps ». On se demande vraiment pourquoi ce disque n’a pas eu le succès escompté auprès du public de l’époque. Il serait dommage de passer encore une fois à côté de ce trésor !

Oeuvre non trouvée

note: 4Une musique folk atemporelle Stéphanie - 26 avril 2016

Depuis dix ans, La Maison Tellier, groupe français originaire de Rouen, creuse petit à petit son sillon dans le paysage de la chanson française, avec une musique folk atemporelle. Encore une fois, sur ce nouvel album, la voix de Yannick Marais alias Helmut Tellier nous interpelle, rappelant parfois celle de Manset sur certains morceaux. Les deux premiers titres captent tout de suite notre attention et finit de nous « capturer » avec « J’ai rêvé d’avalanches ». Un morceau « pop » particulièrement réussi, notamment grâce à ses très belles mélodies. « Haut, bas, fragile » morceau quasiment a capella nous offre un instant vraiment « précieux »… On entre dans cette maison avec beaucoup de plaisir !

Oeuvre non trouvée

note: 4Un retour réussi ! Stéphanie - 26 avril 2016

Nous l’avions connu en 2011 sous le nom de L, elle revient avec ce deuxième album sous son vrai nom, Raphaële Lannadère. C’est sa voix qui vous envoûte dès le premier morceau « J’accélère ». Dans le second « Sur mon île » elle rend un très bel hommage à la chanteuse Lhasa. Cette artiste donne à entendre tellement de poésie dans des combinaisons de mots où l’audace et la tendresse s’entremêlent parfaitement… On ne peut qu’être touché par ce mélange de force et de fougue, le tout réalisé avec une infinie délicatesse.

Son Little (Son Little)

note: 5Un artiste au talent aussi grand que les Etats-Unis Stéphanie - 2 avril 2016

Dès les premières notes de "I'm gone" on se sent transporté aux Etats-Unis et on est séduit par le grain de voix de Son Little. Le voyage se poursuit et le charme continue d'opérer avec les excellents "Nice Dreams" et "Your Love will Blow we away...". Voilà un album riche et varié, tantôt rock sur "Toes" ou "Go Blue Blood Red", tantôt gospel sur le magnifique "O Mother", tantôt blues sur "Lay Down" "Doctor's In". Son Little séduit aussi par cette incroyable capacité à jongler avec les styles avec une facilité déconcertante. Un premier album porté par une voix de velours et réalisé de main de maître qui laisse présager un bel avenir à cet artiste au talent aussi grand que les Etats-Unis !

Currents (Tame Impala)

note: 5Une fusion de styles très réussie ! Stéphanie - 2 avril 2016

Avec ce nouvel album Tame Impala a mis de côté son rock psychédélique pour des sonorités plus électro, funk et disco avec des guitares moins présentes au profit des synthétiseurs. L’album s’ouvre sur « Let it Happen », morceau de 8 minutes qui nous séduit avec ses synthés planants et son rythme disco très dansant. Un peu plus loin, « The Less I Know the Better », morceau disco-funk totalement irrésistible, témoigne de ce nouveau tournant musical pris par le groupe. Une fusion de styles particulièrement réussie !

Elements (Ludovico Einaudi)

note: 4Un moment de douceur irrésistible ! Stéphanie - 2 avril 2016

Encore une fois le compositeur et pianiste italien Ludovico Einaudi nous transporte dans un nouveau voyage "hors du temps". Nous entrons dans un univers empli de douceur, d'émotions et juste ce qu'il faut de mélancolie. L'album s'ouvre avec "Petricor" et ses notes de piano envoûtantes," Night" continue de nous séduire avec de très belles montées au violon. Avec "Whirling winds" nous sommes transportés dans un nouveau monde... Une musique tout simplement irrésistible !

Pagodes (Jono McCleery)

note: 5Un album au pouvoir addictif Stéphanie - 2 avril 2016

Jono McCleery a prêté sa voix à des groupes comme Portico ou Maribou State, et nous offre aujourd’hui, en solo, son album Pagodes. Le disque s’ouvre sur « This Idea of us », magnifique ballade dont les arrangements de cordes et la voix du chanteur accentuent le côté dramatique. S’ensuit une très belle reprise du titre de Robert Wyatt « Age of Self », « Since I » et ses touches electro parfaites. Les titres s’enchaînent et lorsqu’on arrive sur le dernier morceau « So Long » on a une seule envie : réécouter tout l’album.

Mali is.. (Mali Music)

note: 5Un cocktail musical très agréable ! Stéphanie - 5 mars 2016

Mali Music nous propose un « cocktail musical » des plus agréables mélangeant avec brio son old school et sonorités r’n’b, rap et reggae. Le résultat est très mélodieux et la voix douce et suave de Kortney Jamaal Pollard alias Mali Music ne peut pas laisser indifférent. Il fait partie de ces artistes qui, dans la lignée de John Legend, ont le pouvoir de vous envoûter et de vous procurer beaucoup d’émotions…Ce Mali is… est une bien belle réussite !

I quit you dead city (The Red Goes Black)

note: 5Du nouveau dans le rock français ! Stéphanie - 5 mars 2016

Après avoir connu le succès sur certaines scènes comme Les Vieilles Charrues en 2014, The Red Goes Black nous propose leur premier album. Dès le premier morceau « It’s all gone » la couleur de l’album est annoncée : du bon rock-blues américain. Les mélodies et les refrains sont parfaits (« Mr Something »), les solos de guitare sont d’une redoutable efficacité et la voix du chanteur pleine de promesses. Sur certains morceaux on pense beaucoup aux Black Keys (« Fear of change ») et c’est plutôt une très bonne nouvelle ! Voilà des bretons qui devraient marquer le paysage du rock français !

Le matin du pélican (Eskelina)

note: 5Une bien belle interprète à découvrir ! Stéphanie - 25 février 2016

Eskelina nous vient de Suède et elle nous offre un album très plaisant composé avec Florent Vintrigner (La Rue Ketanou) aux textes et Christophe Bastien (Debout sur le zinc) à la musique. A une époque où l’électro s’invite sur de nombreux albums elle a choisi de proposer un folk acoustique apaisant. De sa voix légèrement éraillée elle vous conte des histoires d’amour (« L’amoureuse » ou « Emilie »), de femmes (« femme Fleury »), de voyages (« La valise rose »). Les chansons s’enchaînent avec cohérence, les mélodies restent en tête. Une bien belle interprète à découvrir !

Entre mille bévues (Batlik)

note: 5Des mélodies entêtantes Stéphanie - 3 février 2016

Batlik est un artiste singulier de ce qu’on appelle « La Nouvelle scène française ». Avec ce neuvième album, enregistré sous son propre label A Brûle Pourpoint, il entre dans sa dixième année de carrière mais ne fait pas partie des grosses ventes de la chanson française. Pourtant cet artiste auteur, compositeur, interprète et producteur indépendant gagne à être plus connu. Dans ce live il nous propose une sélection de titres phares de son répertoire comme « Encore », « Généalogie » ou « Enfumée ». Des textes d’une grande subtilité, un jeu de guitares percutant, une section de cuivres très efficace, des mélodies entêtantes, voilà ce qu’on pourrait dire de ce très bon album d’un artiste trop discret.

F.F.S (FFS)

note: 4Le retour réussi de Franz Ferdinand ! Stéphanie - 23 janvier 2016

FFS c’est la fusion de deux groupes de pop : Les Franz Ferdinand, groupe anglais culte des années 2000 et les Sparks, groupe américain des années 70. Le titre qui ouvre l’album « Johnny delusional » annonce la couleur, c’est sur un rythme trépidant que nous entraîne les F.F.S. Les voix des chanteurs s’entremêlent parfaitement et même si on reconnait, plus particulièrement, la patte des Sparks sur « «Dictator’s son » et celle des Franz Ferdinand sur « Call girl » leurs deux styles se marient à merveille.  Sur le titre « Collaborations don’t work », on comprend qu’ils partagent également un certain goût pour l’humour.  Voilà un album de pop très réussi !

Live at the Jamboree, Barcelona (Andrea Motis)

note: 4Un moment de jazz à savourer sans modération ! Stéphanie - 23 janvier 2016

Elle est jeune, ravissante, elle joue de la trompette, du saxophone et chante merveilleusement bien. Cette perle se nomme Andrea Motis et nous vient d’Espagne. Découverte par Joan Chamorro, elle a fait ses classes au sein du Sant Andreu Jazz Band (un big band d’enfants et adolescents de Barcelone). Elle interprète des standards (« Summertime », « I fall in love too easily ») avec une précision et une maturité exceptionnelles, prouvant qu’elle a déjà tout d’une grande. Un moment de jazz à savourer sans modération ! 

Nathaniel Rateliff & the Night Sweats (Nathaniel Rateliff)

note: 4Un album de soul réjouissant Stéphanie - 23 janvier 2016

Nathaniel Rateliff est un amoureux du folklore blues rock du sud des États-Unis. Son dernier album, signé sur la légendaire compagnie Staxx Records est un vibrant hommage à la soul des années 50. L'album s’ouvre avec "I need never get old", morceau incroyable digne des plus grands standards « soul » où les cuivres sont d'une redoutable efficacité et le rythme très prenant. Dans un autre style "S.O.B." surprend avec sa teinte gospel, imprégné d'une joie de vivre communicative. Un disque de soul percutant et réjouissant.

Ester Rada (Ester Rada)

note: 5étoile montante Stéphanie - 18 décembre 2015

Ester Rada nous offre un premier album au son très coloré : entre soul, reggae, afrobeat, r’n’b et ethio-jazz.  Elle reprend notamment une chanson de Muluken Melese « Nanu Ney », certainement  en référence à ses origines éthiopiennes. Multi-instrumentiste comme on peut le constater sur le clip du titre « Life Happens », elle est aussi une excellente chanteuse, sorte de diva « soul » qui nous rappelle par moments Lauryn Hill ou Erykah  Badu. Cette « étoile montante de la scène israélienne » n’a sûrement pas fini de nous envoûter !

Like I'm a warrior (Emilie Nicolas)

note: 4Très bon album d’électro pop Stéphanie - 18 décembre 2015

La magie des réseaux sociaux a encore frappé avec cette nouvelle chanteuse qui nous vient de Norvège. Il a fallu juste quelques titres postés sur Soundcloud pour qu’ Emilie Nicolas prenne conscience de son talent « musical ». Le titre qui ouvre l’album « Nobody knows » met en valeur la voix de cristal de cette chanteuse, sur « Us » on retrouve l’univers calme et contemplatif de James Blake. Même si la douceur domine l’ensemble, certains morceaux « percutants » montrent un autre côté plus sombre tel « Fail ». Voilà donc un très bon album d’électro pop qui emprunte autant au R’N’B qu’à la dance ou à l’Electronica.

It will be dark when we get there (Vadim Vernay)

note: 5Inclassable Stéphanie - 2 décembre 2015

It will be dark when we get there ( si nous marchons lentement, il fera nuit lorsque nous arriverons), un bien drôle de titre d’album pour un artiste… hors normes. On ne sait pas vraiment où veut nous amener Vadim Vernay tout au long de l’album, on comprend en tout cas que le chemin ne sera pas de tout repos. Les titres évoquent des thèmes plutôt « obscurs » (« Bring me chaos »), un esprit tourmenté (« Our disease ») mais ils parviennent à nous captiver. De sa voix douce et suave il nous invite pour un voyage mystérieux et on se laisse embarquer avec plaisir. Un album inclassable qui surprend par son audace !

Oeuvre non trouvée

note: 4Le blues mythique de Robert Johnson Stéphanie - 13 novembre 2015

Robert Johnson n'a pas eu une longue carrière de musicien, mais quand il a enregistré les morceaux présents sur ce double album, en 1936 et 1937, il s'est imprégné de nombreux bluesmen de son époque, puisant son inspiration dans les blues de ceux-ci. Sa musique et sa voix sont touchantes, comme sur "Rambling on my mind". Son jeu de guitare est efficace, avec une bonne rythmique et le jeu est précis. On retrouve également "Crossroad blues", considérée comme un chef d'oeuvre et reprise par Eric Clapton. A l'écoute de ses enregistrements où le "grain" est présent, on est plongé dans ce blues du Delta tant joué il y a environ 80 ans. Robert Johnson, le guitaiste torturé aux nombreux problèmes ne s'attendait certainement pas à devenir un mythe du blues. Heureusement ces enregistrements ont survécu, et méritent d'être écoutés.

Oeuvre non trouvée

note: 4Un enregistrement de légende ! Stéphanie - 13 novembre 2015

Ce qui saute aux yeux en manipulant pour la première fois la pochette de cet album, c’est la date et le lieu de son enregistrement. La date tout d’abord, parce que c’est celle de mon anniversaire. Le lieu ensuite, car « Get back home… » a été enregistré à Pau, ville du sud-ouest de la France insuffisamment reconnue comme un haut lieu du blues mondial. Sauf qu’à Pau, il y avait à l’époque le studio Monestier-Lemay. Et que c’est là-bas, dans la tranquillité du Béarn de 1969, que John Lee Hooker, bluesman de légende né à Clarksdale dans le Mississippi, a pu donner toute sa mesure, en solitaire avec sa guitare comme seule compagne, sur de nouvelles interprétations de chansons figurant à son répertoire depuis déjà pas mal d’années. Tel le fameux Boogie Chillen de 1948.

Oeuvre non trouvée

note: 4Une légende du Blues à (re)découvrir Stéphanie - 13 novembre 2015

Skip James est le représentant le plus connu du « Bentonia sound », un style de blues local caractérisé par une guitare accordée en mineur, une voix très haut perchée et un répertoire extrêmement sombre. Sa personnalité ténébreuse  et mélancolique se reflète dans cet album avec les titres “Hard Time Killin' Floor Blues” (le meilleur blues sur la Dépression de 1929), “Devil Got My Woman” (que reprendront Johnny Temple ou Robert Johnson) ou encore le lugubre “Cypress Grove Blues”. Skip James joue « avec ses tripes », il y a une charge émotionnelle importante dans chacun de ses morceaux. C’est une figure marquante de l’histoire du Blues à découvrir.

Nach (Nach)

note: 4Un premier album de pop rock éclectique et généreux Stéphanie - 8 octobre 2015

Sœur de M, fille de Louis Chedid, Nach a choisi de se faire un nom toute seule, comptant sur le soutien du public.  « Avec ma famille on cultive nos différences », son instrument fétiche est d’ailleurs le piano au contraire de son frère. Auteur, compositeur et interprète Nach avoue s’inspirer de Nina Simone, Radiohead et des Rita Mitsouko.  Elle réalise un album original avec  des mélodies très efficaces à l’image du titre qui ouvre l’album « Cœur de pierre ».

Kitsuné new faces II (Beau)

note: 4Les nouveaux visages de l' electro-pop Stéphanie - 8 octobre 2015

Depuis 10 ans maintenant, le label franco-japonais Kitsuné s’attache à découvrir « Les nouveaux talents de la scène électro-rock ». Cette compilation permet d’écouter 15 artistes  pour la plupart inconnus. L’album s’ouvre avec  un titre du groupe Beau (duo de filles) très aérien et sensuel. Vient ensuite Oslo Parks et sa pop électro très dansante puis Danglo moment de pur bonheur electro avec des samples hypnotisants… Une compilation qui permet de découvrir des « nouveaux visages »  du paysage electro-pop et qui donne envie d’en entendre davantage !

Mille éclairs (Baden Baden)

note: 4Un album entre frénésie et calme ! Stéphanie - 8 octobre 2015

Avec ce deuxième album de Baden Baden nous naviguons entre frénésie et calme. Les textes sont travaillés, les mots percutants,  contrebalancés par une musique aérienne. Entièrement écrit en français, cet album du groupe parisien de pop-indé prouve que rock et langue française ne sont pas incompatibles et peuvent même s’accorder en toute harmonie. A noter deux instrumentaux d’une grande beauté « Finalmente » et « Criminel ». Mille éclairs comme une révélation, une libération, le calme après l’orage. 

Le départ (Zaza Fournier)

note: 4Une Zaza Fournier toujours aussi espiègle ! Stéphanie - 30 septembre 2015

Zaza Fournier est de retour avec un troisième album au style « mordant », oscillant entre chanson française traditionnelle et pop moderne. On commence avec le titre « Garçon », une entrée en matière plutôt originale où on retrouve son langage « gouailleur », son écriture ciselée et souvent taquine. L’accordéon est, bien sûr, toujours omniprésent et apporte cette touche vintage particulière. Elle peut nous toucher sur certains morceaux (« Paupières closes », « Hôtel des acacias »), nous séduire sur d’autres avec des mélodies entêtantes (« La Java des imposteurs ») et nous faire sourire avec des jeux de mots malicieux et espiègles (« Garçon », « Tigre »). Irrésistible !

Sound & color (Alabama Shakes)

note: 4Un album irrésistible ! Stéphanie - 30 septembre 2015

Après un premier album qui a connu un succès mérité les Alabama Shakes sont de retour avec « Sound & Color ». Le son est différent moins roots, plus rock, un rock gorgé de soul, magnifié par la voix incroyable de la chanteuse Brittany Howard. Le titre d’ouverture « Sound & Color » nous met délicatement dans l’ambiance puis c’est au tour de « Don’t wanna fight » de nous enchanter avec son rythme délicieusement dansant qui fait penser au dernier album des Black Keys. Gros coup de cœur aussi pour « Miss You », morceau sur lequel on pense forcément à Janis Joplin mais aussi à Nina Simone.  Ce second album est totalement irrésistible !

Alvorada (Ophélie Gaillard)

note: 4Un carnet de voyage musical exceptionnel ! Stéphanie - 30 septembre 2015

Ophélie Gaillard, accompagné de son violoncelle magique, nous invite à un périple musical de l'Espagne à l'Amérique du Sud. On commence avec des extraits des « Siete cancones populares espanolas » de Manuel de Falla où le violoncelle danse avec la guitare classique et les castagnettes. Puis c'est avec le bandonéon que le violoncelle nous amène vers l'Argentine avec ses accents très nostalgiques, « Alvorada » nous invite au Brésil et « El manisero » met à l'honneur la rumba de Cuba. La violoncelliste rend un très bel hommage à cette tradition musicale latino américaine populaire ou savante qu'elle affectionne particulièrement.

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